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每次看到好的美术课程，总是感叹当年上学时的美术课是多么的索然无味。或者感叹这样好的课程为什么才做出来。非常生动有趣的基础课程。帅哥主讲。

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课程最新笔记

如何画头-不同角度 How to Draw the Head from Any Angle的笔记
在这里的第一个视频我将尝试总结并简化Andrew Loomis的《approach to drawing the head》。我们开始吧。嗯，如果我们将眼睛、鼻子、嘴巴还有耳朵从头部去除，我们就只剩下两个简化的大块。球状的头颅以及盒子状的颌部。头颅是一个球体，但两侧是平的。因此，两边各切掉一片给予我们一个更接近于头部造型表现。在画头部时，我会先画一个球和一个椭圆形来表现侧面为平面。这里尺寸大小很关键。确保这个球要是一个完美的圆圈。不要马马虎虎草草了事。椭圆要更加有一点技巧。它的高度总是相等，而无论你画的头是朝着哪个方向的。它的高度为这个圆的直径的2/3。从中心线往上，将其分成三等份，这里便就是椭圆形的一端。中心线以下也做同样的分割。宽度由人所望的方向决定。对比前面和侧面的大小。椭圆上半部分沿着前额额角向下，它是前面与侧面的交线。这部分通常是圆弧过渡的因此可由艺术家任意下笔。我发现它常常在眉毛末端附近地方。我们通过椭圆的宽度来表现头部左右转动。现在，我们需要寻找头部上下转动（的表达方式了）。这个由侧面上的一个角度来体现。如果仰头，这个角度会指向上方，如果低头，这个角度会指向下方。上下转动的角度由这条线的陡峭程度决定。我喜欢使用的角度是由耳朵到眉毛的这条连线。以那里（耳朵到眉毛的连线与椭圆的焦点）为起点，我将连接它并穿过正面。因为这条线代表了眉毛，仔细观察一条眉毛到两一条眉毛的角度。然后，从椭圆最底段为起点画一条相同的线。这条线代表了鼻子的最底部。由于脸部可以被分为几乎相等的三个部分：下巴、鼻子、眉毛、头发，我们能够使用我们已经发现的这种度量方法去找到下巴的位置。观察下颌的大致形状，绘出从眉毛（？brow）到头部侧面的关键转折线。通常情况下，它是在椭圆一半的位置，或是再靠后一些。现在，我们已经建立了头部的基础造型，可以通过添加一些特征来完成它。别担心，我将在其他的一些视频中解释如何一步步添加细节。每一个特都值得有它自己的一话。让我们再过一遍。》开始为头颅画一个圆。》头的侧面画一个椭圆。》斜线表示视线的角度——上看还是下看。这次我画一个精细的俯视图。》画一条平行线找到鼻子的位置。》两倍距离找到下巴。》连接下颌，你就有了一个准备好添加细节的头部三维表现。这个方法可以很好地创建头部透视。试着将头想象成一个简单的瘦长形状的盒子也是个不错的练习。脸部正面的一些线，如：发际线，眉毛、鼻孔、嘴唇以及下巴，他们在盒子的正面也都有着同样的角度。眉毛与耳朵连线的角度与盒子侧面的边线一致。这些辅助线非常重要。因为它们构成了头部在空间的三维形状。
如何画耳朵 How to Draw Ears - Step by Step的笔记
在完成了初步线描结构后，我要介绍一个概念——阴影铺设（shadow mapping）。基本上，在你进行阴影铺设的过程中，关注于形状和明暗边界线的定义。但首先，我们还是得从非常重要的线描结构开始。第一步——基本轮廓（LAYIN）我会从与头部连接的这个角度开始，并找到耳朵最大的轮廓形状，重点是让长宽比例关系以及转折面的角度正确。现在，我要画耳朵里面的复杂形状了。要不断地对比所画形状及其周围的造型。不断检查形体角度与尺寸大小的关系。把曲线拆分成若干的直线可以让设计及绘图的准确性变得更容易把握。而且，如果你觉得夸张一下造型可以达到更好的效果也是可以的。第二部——阴影铺设（Shadow Mapping)好的，阴影铺设过程要开始了。不论光源如何改变，到现在为止我已经完成的结构造型线将不会改变。它简单地表达了对象的基本形状。在阴影铺设的过程中，我将关注于有光线照射产生的特殊形状。所以，我总是要先估计一下光线照射的方向。这里，看起来像是从左上方过来的。在我铺设阴影图案时，我会一直表现本影（core-shadow）或（半影）。本影通常有一个柔软而确定边界，而半影总是有着非常锐利明显的边界。因此，我将同时表现阴影的形状以及阴影的边界。步骤三——区分亮部与暗部将亮部与暗部加以区分。保持简单并且不要失去你对明度值的控制。试着忽略一切暗部的半调只要填满阴影部分。记住反射光是阴影中的一员。让它们看起来像反射光的办法是加深它们的周围，而不是提亮它们本身。如果你提亮它们，它们就会变成亮部的一部分，这会给亮部带来麻烦。一个非常好的规律就是要遵循“暗部最亮的地方也亮不过亮部最暗的地方。”我再重复一遍，暗部最亮的地方也亮不过亮部最暗的地方。换句话讲，永远不要让你的反光部（reflect lights）比灰部（halftones）浅。当然，除了类似于金属和水的反光平面。步骤四——闭塞阴影（Occlusion Shadows）我将在所有造型中的深缝处添加闭塞阴影暗调。步骤五——高光与灰部最后的步骤中，我将用灰色会为亮部添加一些更小的面并且确定出高光。耳朵大部分体积应被刻画为有机形态的柱面形状。确保这些体感觉上是圆润的。
如何画耳朵-解剖和结构 How to Draw Ears - Anatomy and...的笔记
耳朵跟喇叭筒的样子很像。看到史瑞克的耳朵时，很容易发现它们的相似性，但是这也同样适用于人耳么？哦，从后面看要容易得多。耳朵在外耳处与头部相连，它的管状结构使得耳轮与头部区分开来。外耳将耳朵向外向后推出，而不是向前，因此耳朵的样子稍微向前旋转。当然，两个不同的人的耳朵的样子可能会有很大差别。而且外耳的上面比下面向外扩展的更多。所以，从前面看，你经常会看到耳朵某个角度的样子。耳朵的位置很重要。它能够很好地表达任何低头还是抬头的样子。直着看过去，耳朵刚好在中庭的右侧。上至眉弓，下抵鼻子。当头像下转时，耳朵上升，头像上扬时，耳朵下降。从侧面看，通常你会发现耳朵从下颌根部开始，大约是头颅的中间位置。注意耳朵不是沿着中心线直上直下，而是有些像后上方倾斜。如果你将侧面头像放在一个坐标系中，你会发现耳朵出现在后侧下方的象限内。好的，让我们来看一下耳朵内侧复杂的结构。为了帮助简化这些看起来弯弯曲曲的形状，只要记住Why或是Y？看到相似之处了么？耳轮，或者说绕着耳朵的这一圈，就是问号的这个弯钩。耳垂就是这个点。而对耳轮（也叫迎轮Antihelix）就是里面的这个Y。这三个部分构成了耳朵实体的一大部分，它们会帮你完成几乎整个耳朵。因为在耳朵的里面，这部分经常是在阴影之中。当它出来时，它又会被光线打亮。当它沿着耳朵弯曲时，阴影的位置也会随之稍作变化。要明白这个概念，就想想甜甜圈……光从上方照射下来。因此上表面被打亮，而底面将会在阴影中。所以，甜甜圈这块区域外表面的部分将被打亮而内表面会形成阴影。甜甜圈的这部分，内表面会被照亮而外表面将会在阴影中。所以，右侧的这里，阴影直接跳到了另一面。耳轮也有着同样的规则。上面亮，下面暗，而右侧则换过来变成外侧暗内侧亮。耳轮内侧是它的恶魔双子星——对耳轮（迎轮）。它的形状像一个Y字。在上面的耳轮通常会在它的上面两个枝形结构上投射出一个阴影。确保让它俩（y字上面两个树枝形的结构）的周围所包裹的阴影可以展示出圆柱形的体量感。上面的树枝又宽又软，下面的树枝又薄有锐利。在下面，耳轮与对耳轮连接到耳垂的线几乎已经合并成了同一条线。耳垂这个肉乎乎的组织与余下耳朵的底部相连，几乎都是软骨。有些人耳垂与头部连接的点是垂下来的，这种情况被称为“自由型”。而有些人的耳垂这是平滑的与头部连接，它被称为“黏贴型”。目前为止我们已经谈及几乎整个耳朵，除了这里。这边有一个疙瘩叫做“耳屏”，而且就在它的对面，有着另一个恶魔双子星——“对耳屏”。耳屏与对耳屏之间，有一个孔眼叫做"耳刻"（Ear Nortch）。它的内部是我们长着耳朵的主要用途……耳朵眼。耳朵眼又深又暗，而且如果你挖得够深，你甚至会发现一些埋藏的宝物！
The Illusion of Depth - ......的笔记
如何创建立体感和3D效果之一：对比、大气透视、形状此教程不是讲我们的双眼如何把两张源自不同角度而稍有不同的图像通过大脑的整合解析成一幅3d图像，完全没有我们眼睛如何运作的视觉方面的科学术语。我是要讲如何在一个平面上，例如：画布，纸张、一面墙或是一个电脑显示屏，创造出深度。我将重温一些实用可行的东西以便大家现下就能提高作画水平。我们是2D艺术家，只有X轴和y轴（伴我们）使用，但是，如果我们想要生动地描画出我们的世界，我们就需要学习如何画出三维的物体和三维的环境。要做到这一点，我们需要（在平面的画作中）暗示出Z轴——它表现了一个东西距离你是远是近。Contract——对比创建深度所要了解的第一个也是最重要一个概念就是对比。它包括明度对比、色相对比以及纯度（也叫色度或彩度）对比。但其中最有效的是明度对比……对比强烈的区域前进，对比度低的区域后退。举个例子，在这张照片中，前景中有很多细致的对比。但背景也有很多对比，意味着从光线最亮到暗部最暗的范围很宽。他几乎包含了整个明度范围。如果我们想要将背景推远并突出前景中的一些元素，我们可以降低背景中一些元素的对比度。仅是为了用图例解释这个概念，我用数码技术处理了着一下这张图片，但如果我要画一个人物或是画一幅风景画时也会使用同样地方法。很多时候，当我画一个人物或肖像时，我会把某块区域的明度值推向与背景明度接近的值，让这部分后退。例如领子后面裹住后脑勺的地方，我希望通过降低它与背景的对比度把它“推”到后面。我让它们的明度几乎相同，只用了一条细线来区分它们。高处，我将帽子的明度加重了一些。当领子后退时，我在寻找一些让它弱化的方法，而不是勾出形状然后赋给它们各自的明度值。一个常见的错误就是让画面中的所有东西都成为重点。当我们突出所有东西时，就没有任何东西被突出出来。图像会变得杂乱而失去重心。我在帽子的顶部用了同样的手段，把它的明度值调高到与背景接近。对肖像的四周做这样的处理，是人们的目光集中到具有许多对比的面部。这不仅创造了深度，也同样创建了一中环境氛围。并使人物与画面的其他部分构成一个整体。感觉上人或物体是在环境中的而不是孤立在纸面之外的。除非那是你想要的。你不必在你的作品中增加深度，而且这节课也不是关于如何增加深度的。Aerial Perspective / Atmospheric Perspective——空气透视/大气透视你会听到风景画画家经常谈到大气透视或空气透视。它是不同位置深度的物体在大气中的效果。当物体真的离我们很远，像是几英里以外的地方，这个效果就会十分明显。覆盖着绿色灌木丛或是棕色泥土的山脉变得模糊。这是因为我们的视线穿过了一层（混合了）微粒和空气分子的大气层。这个大气层将阳光从天空散射开来，使得远处的物体在白天的时候看起来是蓝色的。当太阳初升或下沉的时候，你会看到一个更温暖的色调，红色、橙色还有黄色。距离越远，这段距离就越远，这种效果也就越强烈。物体的明度也会变得越亮，颜色的纯度（饱和度）也会变得越差。如果你思考一下，大气透视真的只是降低了对比度。色彩范围向浅蓝色过渡时，明度对比跟着降低。暖色变冷的同时，色相对比降低。饱和度下降的同时，纯度对比降低。如果大气中有雾、烟或是尘土，这种效果会更加强烈。有时空气密度太大，你甚至只能看清几步之内的距离。因此，这个概念不只适用于山水风景画作者。你可以在任何情况下添加这种大气效果。厨房里的蒸气、酒吧里的烟雾或是用在一个实际场景中，当你希望创造出更好的环境氛围的地方。前面我一直强调降低对比度使物体看起来更远以及增加大气效果。但也不要忘了它的对立面。选择你的焦点部分并增加对比。这是一个突出重点并吸引观众的好方法。Form – change of plane, gradation 形体——面的变化，渐变让我们来观察一下她脸颊的面。她面朝右侧光源摄入的方向。因此，这个平面（画面最右侧的那块）也有着同样的朝向。它左边的中间色朝向我们，然后脸颊最边上的阴影面朝向左侧。沿着形体的这三个转换组合在一起就创造了体积。分开来，他们看似是具有相同明度平面。但组合在一起，作为一个渐变过渡，它们显出三维效果。用明度渐变、色相渐变或者纯度渐变你能看出一个平面的变化。但效果最明显的还是明度。用它们能看出形体上有一点变化，但却远不及从一个高光到阴影所形成的渐变来的明显。我听到的其他规律有：冷色后退、暖色前进。亮部前进，暗部后退。我想指出它们，尽管这些在加强进深效果的作用很小，切对整体的效果影响不大。一个有着微弱对比的明亮物体可能比一个颜色深暗但有着很强对比度的物体看起来要远。因此，这是取决于整个画面以及你是如何运用这些概念的。

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