电影的空间是无限的。不同地域，不同的空间关系。在电影中，空间关系就是人物关系。空间关系的合理表达就是展示人物关系。

周老师在第一节课中主要讲了电影的三大特点，其一：电影是你看到了荧幕上没有的东西。第二是人人都能看懂电影（还批判了一位西方作者歧视东方人学不会西方电影理论的谬论）。第三是电影具有不可抗拒性，不管你对这部电影的内容还有人物的评价好坏与否，它始终存在于影片中。还运用了影像和图片来佐证和解释一些电影的基本理论，像“似动现象”和“补偿心理'，补偿心理的运用在一部影片的剪辑中是不得不思考的问题。

电影构图中的景别：1，全景：人物的头顶以上和脚底一下留出了充分的空间，画面的信息很多。包括空间结构和演员的大幅度动作，开阔的空间可以让多个演员同时出现在镜头中。2，中全景：头顶仍然留有空间，而画面下方则是取定到膝盖上方一点，功能类似全景，只是取景范围相对小一点。3，中景：主题头部留有空间，画面下方取定在膝盖以上腰部以下，就是西部牛仔经常拔枪时的位置。4，中近景：画面底部要到腰部往上一点，若是想让演员表现出更多的情感可使用这个景别，同时也能包含到其他演员和少量环境信息5，近景：人物头顶仍需留出一点空间，从这个镜头开始，演员的情感能被很好的表现出来，可以充分调度演员使用面部表情，进行有效的信息传递，同时可进行少量的动作表演，而画面重心会落在演员的脸上尤其是眼生上6，特写：用来表达人物的内心世界。画面上方通常到演员的头顶，底部刚好卡到演员肩膀往下露出袖子的地方7，中特：眼睛出于画面上方的三分之一处，头顶可裁掉一部分头发，而下巴一下需留出部分空间，另外还包含一点点肩膀8，大特写：头部上方裁掉了很多，而下巴则和画面底部有适当的间隙，此景别可深入体会人物的内心活动。另外在经费有限的情况下可使用这种镜头，可以压缩灯光和制景时间，降低拍摄成本9，极致特写：画面中演员的下巴会被裁掉，只露出嘴唇周围的部分，这是除了微距特写外最大的景别10，微距：画面聚焦在身体特定的某个部分上，比如单只眼睛，嘴唇，纽扣，鞋带等各种细节，此景别适用于强调和放大局部细节。画面构图时常出现的错误：1，取景时头部以上空间太多，画面重心过于靠下。2，拍摄时裁了关节处，导致视觉感受很奇怪，如脚踝，膝盖，腰部，脖子，这是大忌3，拍摄较大景别时，没有给头部上方留空间或者裁掉头发

镜头空间关系的利用，镜头里面的人物是不能看镜头的，这样影片中的空间和现实中的空间会连在一起。好莱坞影片不是艺术？是电影工厂。

双人对话情境拍摄：1，人物成直角的构图排列2，成直线的构图排列两种构图中可以对演员的身体动作进行合理的调度，这样可以很好的推进剧情，表现戏剧冲突和使画面富有变化。轴线：由被摄对象的视线方向，运动方向和相互之间的关系形成一条假定的直线。以两个演员的之间的轴线为例，以他们相互视线的走向为基础轴线穿过两个演员的头部，将这个空间分割成两边，一般我们的机位不能直接从轴线的一侧切换到另一侧，因为如果在轴线两侧拍摄，演员在画面上就没有固定的位置，空间关系就错乱了。首要原则是，选择轴线的一侧，并且保持在那一侧进行拍摄，这也是电影语言要遵守的重要原则之一。这样做的优点是让演员各自处在画面中各自的一侧，每个镜头中都是演员A在左边，演员B在右边，空间关系就不会让人感到困惑，当然轴线也不是不能越过。三角形机位原则：外反拍，内反拍，直角位置，共同的视轴如何越轴：视线变化，利用运动镜头越轴：借助摄影机的运动，直接越过轴线，从而建立起新的轴线。利用中性镜头越轴：把中性镜头插入到对话中，模拟主观视角，削弱轴线的方向感，可以减弱跳轴时产生的不适感。利用特写镜头越轴：突出局部或人物情绪反应特写，可以暂时集中人的注意力，减弱或消除跳轴是的冲突感。插入全景或远景镜头。在大全景或远景中，主体动感减弱，形象不明显，因此插入一个大全景或者远景镜头，可冲淡人的视觉注意力，从而减弱越轴的冲突感。

课时要点：（1）电影在西方的名词是“cinema",意思是运动。即电影是一种运动的记录，然而在中国还有日本，电影的意思中不包含运动的概念，这是比较狭隘的一种翻译。（2)受众都喜欢运动的画面。作为一名导演，得随时找立体空间，随时找运动的习惯。在立体空间里面，长、宽、高是运动空间最大的。（3）电影的幻觉就是立体加运动。

摄影是电影制作过程中十分重要的一环，而一个好的摄影师，是需要有一个良好的艺术修养与文化底蕴的，他在生活中对于一些事物的观察和审美也应该是高于常人的。 艺术与技术之间的关系是既对立又统一的。好的艺术素养可以让技术设备上的优势得以最大限度地发挥。而对技术上的掌握反过来也会有利于艺术上的创作。一个好的电影摄影师，在艺术和技术这两个层面上都不能弱。

电影中如何构图。封闭的空间和开放的空间，如何处理空间关系。 

这节课依然强调了“运动”在电影拍摄中的重要性，早期中国电影的拍摄中欠缺了运动的应用，而国外电影大多掌握了运动这一技巧。

要想成为一名优秀的社会精英，要发展内三条：一是知识的积累， 二是要走基层，三是内心深处真的没有架子。

电影的逼真性。 电影的艺术性是建立在逼真性的基础上的。逼真性体现在细节上，要注重细节。讲究逼真性不是捡了芝麻，丢了西瓜。

时间静止的特效制作：前期拍摄时需注意的两点：1，演员一定要保持不能动，这个效果5o%来自演员表演2，尽量使用高帧率进行拍摄3.拍摄的场景尽量避免在室外拍摄4，使用稳定镜头的设备进行拍摄后期：加入传统观念里肯定会动的东西，比如水滴，烟雾或者正在下落的东西   

视频的正确输出：1，封装格式：就是将我们编码压缩好的视频信息，音频信息，时间码编码器信息打包成一个文件，以便于我们的管理播放以及再次编辑。简言之，视频文件的后缀名就是它的封装格式。常见的有AVI,MOV,MKV,MPEG,MP4,WMV2编码方式：用于压缩或者解压视频数据的一个算法。常见的有：uncompressed422,MPEG2,MPEG4,prores422,prores444,H.264码率：视频或音频每秒的数据量单位是Mbps(兆每秒）或者Kbps(K每秒）。大多数情况下码率越大视频越清楚，但是码率同时会受分辨率和帧速率的影响。同码率情况下，分辨率越高视频越不清楚，越高的帧速率就越需要越高的码率作支撑。码率分为CBE-固定码率和VBR-可变码率。固定码率中每一秒码率都是相同的，假如我们在网络上观看视频，网速较高的情况下就不会出现卡顿的情况，画面颜色比较单薄画面信息少它也比较清楚。但如果同样一个视频颜色突然变丰富了，画面信息突然变大了，它就有可能出现模糊的情况可变码率会根据你视频当中画面的信息量来自动调整码率。比如说画面信息比较少颜色比较简单的情况下，码率会降低；反之则升高，这样就保证整个画面当中所有的画面都是基本清晰的。他的缺点是需要更长的渲染时间并且在网上观看对网速有一定要求。分辨率，常见的有：720*567，1280*720，1920*1080，2560*14402K,4096*2304k分辨率是指在单位长度内视频包含的像素数量。上传到网络的时候我们如何输出？          

镜头是暧昧的，它没有最小

要花时间去分析和解构镜头，这是很重要的，一部好的电影更要花时间去重复看几遍。

电影的叙事时间是不停的，没有准确的时态，在观众看来，每一格画面都是“现在”。定格的含义，空间等于零时间等于无限。延时动作人没有衡量时间的器官，因此人对于时间的感受是主观的，考虑电影时间没有绝对值只有相对值。要掌握观众观赏的心理时间。电影分两大幻觉，立体幻觉和运动幻觉，一个是时间。一个是空间。 电影的时空即运动。电影的媒介材料，光和声。而任一事物都存在时空关系。电影就是用光和声组成的系统来体现一个时空系统。