在摄影中，光一般可以分为顺光、逆光、侧光、漫射光、顶光和底光这六种。一、顺光顺光，也就是光线来自摄影师背后，正面照射在被拍摄的主体上。这种光线的优点是好拍，因为被拍摄物体正面的所有细节都被照射得清清楚楚，同时光比均匀，使用相机的自动设置也能拍下不错的照片。但是缺点也很明显，顺光的照片太平凡，太缺乏个性，需要利用色彩、构图等其他方式提升画面的趣味性。顺光特点：整体画面细节清楚，光比较小顺光适宜需要表现大场景或需要画面整体细节十分清晰的题材，例如风光、集体照等。二、逆光逆光和顺光相反，是来源于被拍摄主体背后的光线。它的特性也正好和顺光相反，被拍摄主体的正面会陷入到大片的阴影中，而边缘则被照亮。逆光具有很强的戏剧性，能给画面带来很强的艺术效果，但同时由于画面光比较大，也较难控制。一般而言，拍摄逆光照片时采用点测光会比较容易掌握：1） 如果想要拍摄主体全黑的剪影效果，可以对光源测光，让主体欠曝；2）如果希望主体曝光正确，比如逆光人像，可以对人物脸部测光，让脸部曝光正确，让光源过曝。另外，在拍摄逆光人像的时候，也可以使用反光板、闪光灯等对人物进行补光，减低明暗反差。逆光特点：画面反差大，物体轮廓明显，具有艺术性逆光适宜表现艺术性画面，例如艺术人像、风光等。三、侧光侧光是从侧面照射的光线，它的效果介于顺光和逆光之间。一方面，它可以突出被拍摄主体的轮廓，另一方面，被拍摄主体的正面也能得到一些细节。同时，由于侧光能表现画面各个部分的轮廓，也更能凸显空间性。侧光的光比也较大，需要处理好测光问题。侧光特点：物体轮廓明显，具有空间感侧光适宜用来表现空间感、材质细节，例如静物、风光、人像等。四、顶光中午时分的太阳和头顶的吊灯等从头顶往下照射的光线都是顶光。顶光会给物体的下方留下短而重的阴影，一般适用于拍摄正面朝上的物体，例如花卉等。而拍摄人像或风光一般不会选择顶光，或者在拍摄人像时，使用补光设备进行配合拍摄。五、底光底光是从下方往上照射的光线。底光一般是指人造光线，在实际中很少运用。尤其是拍摄人像时，不要轻易使用底光，因为底光又被称为恶魔光，拍摄的人像会显得阴森恐怖。当然，如果你特意要这个效果又另当别论...

一、相机的对焦方式1、自动对焦：自动对焦，是我们使用得最多的对焦方式，它可以分为几种方式：自动选择对焦、单点单次对焦、单点连续对焦和追踪对焦。1）、自动选择对焦，是把所有对焦的工作交给了相机处理，相机会自动选择焦点并对焦。2）、单点单次对焦，是最常用的模式，它需要拍摄者选择对焦点，并半按快门后自动对焦，按下快门拍摄一张照片后，需要进行重新对焦才能拍摄下一张。一般而言，拍摄人像、静物、风景等都使用单点单次对焦。3）、单点连续对焦，常用于拍摄面向或背向拍摄者方向运动的物体，在这个模式下，你只要对焦一次，那么就可以连续按下快门，相机会自动把快门锁定到对焦点中的这个物体上。4）、追踪对焦，则是用于拍摄不规则运动的物体，例如在草地上乱跑的小孩...在这个模式下，你只要第一次对运动的物体对焦后，相机就会自动追踪物体的运动并对焦。一般来说，单点单次对焦是最常用的对焦方式，而连续对焦和追踪对焦则适合用来抓拍运动的物体。2、手动对焦：手动对焦是指转动镜头对焦环对焦的方式。手动对焦比较考校眼力和耐心。一般的数码单反使用手动对焦方式，除了使用取景器观看之外，一个更精细的方法就是使用“实时取景”模式，放大画面进行对焦。二、如何正确地对焦1、拍摄人像如何对焦？眼睛是心灵的窗户，拍摄静止人像时，我们一般选择单点单次对焦，把对焦点放在人物眼睛上，保证人物眼睛清晰。2、拍摄风景如何对焦？拍摄风景时，想要把整体画面拍清晰，记着要缩小光圈，把焦距拉远(广角)，并对焦在中间前一点的位置。三、对焦失败的几种情况对焦失败的情况一般有几种：光线过暗、超过镜头对焦距离、对焦点选择错误、光圈过大以及...光线过暗——光线过暗时，相机无法识别被拍摄物体就无法对焦，我们可以利用使用手电等其照明设备先照亮拍摄物体，再进行对焦。例如在晚上使用便携闪光灯拍摄时，就可以先用手电筒照一照，方便相机对焦。超过镜头对焦距离——每个镜头都有最近对焦距离，如果拍摄比最近对焦距离更近的物体时，就无法对焦。例如佳能EF 50mm f/1.8 II的最近距离是0.45m，这意味着你想拍清楚一个物体，必须距离那个物体0.45米以上才能对上焦。对焦点选择错误——相机对焦一般是根据拍摄物体的反差而进行对焦确认，所以当对焦点对在一个纯色无反差的物体（如白纸、玻璃等）上时，相机就无法对焦。这时需要选择有反差的地方进行对焦，或者是进行手动对焦。光圈过大——是的..光圈过大！大光圈带来的是浅景深，也就是清晰的范围过小。同时由于镜头或者相机的对焦偏差，更会造成对焦错误的情况。所以适当收缩光圈，也有利于拍出更清晰的画面。另外，虽然发生的概率不高，但还有一个可能：开到手动对焦而导致无法自动对焦！四、补充知识：景深所谓景深，就是当我们对焦在某一点时，其前后都仍可清晰的范围。它能决定是把背景模糊化来突出拍摄对象，还是拍出清晰的背景。我们经常能够看到拍摄花、昆虫等的照片中，将背景拍得很模糊（称之为小景深）。但是在拍摄纪念照或集体照，风景等的照片一般会把背景拍摄得和拍摄对象一样清晰（称之为大景深）。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1、光圈越大（光圈值f越小）景深越浅，光圈越小（光圈值f越大）景深越深。2、镜头焦距越长景深越浅、反之景深越深。3、主体越近，景深越浅，主体越远，景深越深。

一、为什么要设置色温和白平衡为什么有时候我们拍出来的照片，会比眼睛看到的偏黄色或者偏蓝色？如果相机没有出问题，那么就是相机的色温/白平衡设置出现了问题。二、白平衡在摄影中，相机中有一个白平衡系统，即是针对不同色温的色彩校正系统。相机预设了一些场景的白平衡：如日光、阴天、阴影、白炽灯等，在这些场景下拍摄，只要运用相应的白平衡，就可以准确地还原出物体的色彩。而大部分场景下，也可以使用“自动白平衡”，相机会根据现场光线自动进行调整，一般也较为准确。初学者可以先使用自动白平衡和预设的几个白平衡进行拍摄，保证大部分场景下拍摄白平衡准确，之后再对色温调整进行更多研究，以达到更准确的效果。三、RAW和JPG现在的相机一般都提供RAW和JPG两种存储方式。RAW文件是几乎未经过处理而直接从CCD或CMOS上得到的信息。而JPG则是经过相机的风格处理（色彩饱和度、锐度、对比等）、白平衡设置并进行压缩的图片格式。这意味着：图像保存为RAW格式，会拥有更好的画质，会比JPG格式会有更大的调整空间（如曝光、饱和度、锐度、对比、白平衡等）。另外，将照片存为RAW格式，你可以随时对原片进行重新编辑。而如果存成了JPEG格式，基本不能对已经做过的调整再做任何改变。

一、光圈和景深1、首先最明显的一点是光圈会影响照片的景深。总体而言，在其他条件不变的情况下，光圈越大，景深越浅，画面清晰的范围小；光圈越小，景深越大，画面清晰的范围越大。同样的场景下，光圈越小（光圈值/F值越大），画面清晰的范围越大。所以，当我们需要突出某样物体时，我们可以使用大光圈；当我们需要整个画面都很清晰时，我们可以使用小光圈。2、景深还受相机传感器大小、焦距和拍摄距离距离影响。传感器尺寸越大，景深越浅，反之亦然；焦距越长，景深越浅，反之亦然；拍摄距离越近，景深越浅，反之亦然。另外，主体和背景的距离越远，焦外也越模糊，但景深本身是没有变的。二、光圈的一些特效光圈的变化还会带来其他一些特效。对于喜欢焦外散景的同学来说，光圈是控制散景效果的关键。光圈越大，焦外的光斑越大，越接近圆形，光圈越小，焦外的光斑越小，越容易有棱角。小光圈也能带来很有趣的效果，即星芒效果。在我们拍摄路灯、太阳和其他点状光源时，如果把光圈收缩到F8以上，就能拍出漂亮的星芒效果。 

一、高速快门凝固瞬间精彩一般单反和微单的最高快门速度为1/4000秒，高端单反和微单则可以达到1/8000秒，在如此高速的快门下，我们可以凝固下一些精彩的瞬间，例如运动员的姿态、溅起的咖啡、小清新跳跃照等（图片：网络）使用闪光灯可以进行更加高速的摄影。1、运动：快门速度在1/100秒以上2、溅起的饮料：快门速度在1/1000秒以上3、跳跃照：快门速度在1/200秒以上二、慢速快门下的美丽幻境高速快门可以凝固瞬间，而慢速快门则可以记录下物体的运动轨迹，例如车流、水流、光绘、星轨、烟花等。慢速快门一般需要配合三脚架、减光镜等配件进行拍摄。1、光绘：快门速度在数秒到十几秒之间，可以拍摄下精彩的光绘照片2、水景：快门速度在数秒到十几秒之间，可以把水流拍成雾状3、星轨：星轨曝光时间可达一个小时以上，或者采用多张照片叠加。三、感光度的注意事项我们都知道，相机的感光度调整得越高，拍出来的照片颗粒感就会越重。但是每台相机在高感光度下的表现都不一样，所以在使用高感前，最好了解清楚自己相机在各个感光度下的颗粒感如何，是否在自己的接受范围之内。

说到光线的质量，我们一般指光线的软硬。光线软硬主要受光线的方向影响，直射光较硬，而漫射光较软。那日常的光线哪些是硬光，哪些是软光？一、硬光硬光主要包括：太阳光、闪光灯裸灯、加了聚光罩的闪光灯等。硬光下的事物轮廓清晰，反差较大，明暗对比明显。硬光适宜用来表现事物的轮廓、结构、粗糙质感等。二、软光软光主要包括：阴天和雾天等非直射阳光，柔化的人造光，如柔光罩、柔光板柔化后的闪光灯。软光下的事物轮廓较为模糊，画面反差较小。软光适宜用来表现柔和的意境和光滑细腻的质感。

镜头的参数光圈光圈是镜头里面的一个装置，它控制着快门按下时镜头孔径的大小。大光圈的时候孔径就很大，小光圈的时候孔径就很小光圈的大小和它的数值是呈倒数关系，也就是数值越大的时候反而是光圈越小，F1.2是大光圈，F11反而是小的光圈。在其他条件不变的情况下，光圈越大的镜头，越能够在弱光的环境下拍摄，同时背景虚化也更明显。焦距摄影中，焦距的本质作用是决定了镜头的拍摄视角，即能够拍到多大范围内的画面。在相同的距离内拍摄，镜头焦距越短，所能拍摄的画面越广。主要拍摄人像，选择35mm-200mm之间的定焦头或者恒定大光圈变焦镜头；主要拍摄风景，选择17mm-35mm之间的定焦头或者变焦镜头；人像和风景兼顾，涵盖广角端到中长焦的恒定光圈变焦镜头，如17-40mm F4, 24-70mm F2.8，24-105mm F4等。喜欢拍鸟类或其他野生动物，200mm以上的长焦镜头；喜欢拍花花草草，微距镜头。

不同的色彩能给人带来不同的视觉感受，而不同的色彩搭配能够表现出不同的情绪，适用于不同场景。什么是色彩的基调色彩的基调是指画面色彩的基本色调，即主要色彩的倾向，也就是给人总的色彩印象。色彩的基调对塑造形象、表现主题、引发意境有重要作用。黑白摄影中的基调黑白摄影可以分为高调、中间调和低调三种。一、高调高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。二、低调低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。三、灰色调（中间调）灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。彩色摄影中的基调彩色画面的基调较黑白画面复杂。对彩色画面的基调分类则尚无定见，有的分类简要些，如参照黑白画面的基调分类，提出彩色画面也分成三种基调，称为“冷调、暖调、中间调”；有的分类具体些，更注重画面色彩组成的特性，如把彩色画面的基调分为：“暖调、冷调、对比色调、和谐色调、浓彩色调、淡彩色调、亮彩色调、灰彩色调”等。1、暖色调与冷色调。以红、橙、黄等暖色为主的画面称为暖色调。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼等效果。各种蓝色、如纯蓝、紫蓝、青蓝等色为主的画面称为冷色调。冷色调有助于强化寒冷、恬静、安宁、深沉等效果。2、对比色调与和谐色调。对比色调指画面不是以某一种颜色为基调，面是以两种对比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对比等。这种基调有助于强化艳丽、丰富、浓郁的色彩效果。谐色调主要有三种：一是画面由含同色的复色构成，如黄绿——绿——青绿——青，有助于强化淡雅、素净的效果；二是画面由消色（指白、灰、黑色）配以其他色彩，有助于强化调和之感；三是画面由降低了饱和度的对比色构成，有助于强化纯洁之感。3、浓彩色调与淡彩色调。浓彩色调画面由饱各度高或明度低的色彩构成，有助于强化浓郁和低沉的气氛。当被摄对象的色彩不是浓彩时，适当减少拍摄曝光可以增强色彩浓度。淡彩色调画面由淡色、饱和度低的色彩构成，有助于强化淡雅、和谐的气氛。当被摄对象的色彩较浓时，适当增加拍摄曝光可以减弱色彩再现的浓度。4、亮彩色调与灰彩色调。亮彩色调画面由高明度的色彩，如黄、白、浅橙、粉红等浅色构成，有助于强化明快、晶莹、清透的效果。亮彩色调与淡彩色调的区别在于前者明度更高。灰彩色调的画面由饱和度低的色彩组成，即色彩含较高的灰色成分。这种基调有助于强化晦暗、消极、成熟、质朴之感。

构图中最重要的一条原则就是简洁！简洁是指尽量排除照片中干扰主体或者与照片主题无关的元素。保持画面简洁的方式有多种，这里介绍三种常用而且有效的方法。一、靠近你的拍摄对象摄影师罗伯特·卡帕有句名言:“如果你的照片不够好,那是因为你靠得不够近。”这句话不仅仅是讲构图，但却和构图相关。如果你要拍摄一个人，靠近他/她，让他/她占据画面更大的空间，就是一种最简单的突出方式。方法：走近、拉近镜头、裁剪二、选择简洁的背景当我们拍摄人物、花草或静物等主题时，一个简洁的背景可以有效地突出我们的拍摄对象。方法：更换场地、更换角度和人造背景例如拍摄人像时，让模特站在高处，或者拍摄者从低角度拍摄，都可以把天空作为背景——照片效果很小清新！三、虚化画面中的干扰物还有一个非常常用的简化画面技巧即利用大光圈，虚化掉画面中的干扰物。方法：使用大光圈简洁不等于万能不过需要注意的是，简洁不代表要把所有除主体外的东西都移除。画面元素的去除和保留，要看拍摄者的表达意图。例如拍摄写真人像，想要表达人物的美丽特质，可以把画面简化到只剩人物，但在人文摄影、旅游摄影等摄影种类中，适当地保留环境能让照片的信息更丰富、更有故事感。

大小对比大小对比很容易理解，即体积上的对比，它能够直观地突出物体的体积。动静对比动静对比，即静止和运动物体的对比。这种对比在风景、运动、动物摄影馆时都经常能见到，色彩对比色彩对比的概念，我们在3.4 色调对照片的影响中就有提及，即画面以两种对比色彩为基调，如冷暖色对比、互补色对比等。明暗对比明暗对比是指光线上的对比。人眼一般会先被亮调吸引，因此学会使用明暗对比，能很有效地突出画面重点。

对于入门者来说，掌握好构图，是快速提高照片水平的一个方法。作品如果构图得当，可以比较容易突出主题，同时也比较符合人们的审美感。前两节所讲的“简洁”和“对比”，可以说是构图的一种原则，而这节我们介绍具体的构图方式。一、九宫格构图法这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。这个构图方法使用范围广泛，而且常常可以和其他构图方式搭配使用。二、三角构图法三角构图法也非常常用。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。三、S形构图这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。四、对角线构图对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。

全画幅全画幅是日常使用的数码相机中最大的画幅，全画幅相机主要指全画幅单反，主要适用于商业摄影、专业摄影和高端摄影发烧友。APS-C画幅APS-C画幅仅次于全画幅，主要包括入门到中端单反/单电、部分微单相机和部分高端便携相机。4/3画幅4/3画幅小于APS-C画幅，使用这个画幅的相机主要为松下GF系列和奥林巴斯E-PM和E-PL系列微单。4/3画幅微单主要适用于关注便携的摄影爱好者按照原理不同分类除了照造传感器大小分类之后，上面提到的单反、单电、微单以及旁轴相机又有什么不同？单反单反，就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。主要代表有尼康和佳能两大品牌的各种单反。单反优点主要在于画质好、操控优秀、配件丰富，是目前主流的商业摄影使用器材。单电拥有一个固定的半透明反光板，采用电子取景器。主要代表是索尼A系列单电。单电的优点主要在于连拍速度较快。微单没有反光板，外形更类似传统小DC，但可以换镜头。代表机型有索尼NEX-5c及奥林巴斯E-PL5等。微单的优点主要在于便携、液晶屏即时取景。旁轴相机旁轴相机，也称为旁轴取景式相机，由于取景光轴位于摄影镜头光轴旁边，而且彼此平行，因而取名“旁轴”相机。旁轴相机的取景方式和单反相机不一样，不是通过镜头取景，而是通过独立取景器取景，所以近距离时取景会存在一定视差。其代表机型为莱卡品牌系列相机。旁轴相机的主要优点在于便携、安静。