1、要保持激情2、明白基调3、要真情实意4、注意情感变化
1、朗诵是一种表演,需要角色感;播音是一种转述,不需要角色感。2、朗诵需要角色化。知道我是谁,才知道该用什么态度、情感、语气朗诵。3、准确把握角色在干什么。《致橡树》4、角色感与情景感。《将进酒》《大堰河 我的母亲》
朗诵的角色感与情境感朗读与播音无需角色感。朗诵需要。也不同于影视与戏剧表演的角色。我是谁。角色行为决定情感情绪。
1,要有感情2,把握作品基调3,作品情感可能是变化的,而不是一成不变4,情感细节及复杂性
停顿是朗诵的灵魂,造成悬念,突出语意。相、信、未、来:一字一个停顿,书写的形象感重音有语法重音、强调重音。语调:上升、下走、平、曲折
练声要达到的目的:1、气息和声音的上下通透2、气柱、声柱想宽则宽、想窄则窄3、使我们的声音富于变化、强、中、弱我们通过意念带动感觉控制声音。一、气息的控制:(1)吸气-保持的同时呼出-最后有一个收放收放的过程。(2)发声的时候意念上是往下压的,如同打气筒,气息往上出来。练气泡音“啊——”越长越好,一直往下压可以练气息运动的方向。(3)练嘶气,嘶的时间越长越好。练气息持久性和平均性。二、咽腔共鸣是中心。抬起软腭,想象后脑勺有力量将一切拉起。 胸腔共鸣,想象嘴巴在胸前,声音从胸口出来。 喉头放松,意念往腹部前方走。a-o-e-u,越长越好,练以上三个共鸣。三、声音强弱的控制。找一篇文章用尽可能轻的声音朗诵出来。
比如“太阳红起来了”朗诵的形象感是突出红这个点“远了,远了”声音强弱变化,节奏拉长来表现出一种动态的感觉。
朗诵的角色感是朗读播音和朗诵的最大区别。影视的表演是一种工笔画,那朗诵的表演则是一种写意画。角色感与情境感:1、只有你在朗诵一段文字的时候知道“我”是谁,你才能更好的理解情感。2、朗诵时要把握角色的行为,即此时此刻我在做什么。朗诵中最重要的是对情感正确的分析。
1、朗诵中必须有激情。2、要有真情,将生活里的体验融会进去。3、把握好作品的复杂基调。4、注意作品情感变化脉络。5、注意把握情感的细节。
1、把作品中的画面通过声音肢体语言传达出来。2、从内心的视象转化为情感,表现出一种形象感与画面感
1、朗诵需要角色化,朗读只是一种转述2、朗诵又不同于戏剧中的角色化。3、朗诵时要把握角色的行为
1、朗读要有激情2、感情要有真实的感情才会有激情,3、把握好作品的基调,是活泼的还是迷惘的还是澎湃的4、掌握作品情感脉络变化5、把握情感的细节与情感的复杂性
这么好的,竟然有笔记写的,理论与技巧,各种朗诵技巧,朗诵作品的时候,首先对作品的思想情感,