色彩基础知识

色彩基础知识—1的笔记

基本知识：光源色 固有色 环境色属性：明度 纯度 色相 光源色：光线的色彩，                                   

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色彩基础知识—1的笔记

一：光（发光体释放的射线，即光线）与色（发光体所产生的色光或色彩)1.光源色2.固有色3.环境色二.

色彩基础知识—1的笔记

光源色，固有色，环境色有色彩（明度纯度和色相）光是前提，色是结果红橙黄绿青蓝紫光源色：光线的色彩，分为复合光和单色光固有色：习惯于将日光下物体呈现的色彩需要在光线不强烈的时候才能表现出来环境色：指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的反射折射现象。属于二次光源。环境色产生与光源的照射是分不开的，环境色主要影响物体的暗部或者反光部分。光滑的浅色物体对于环境色吸收比较明显，粗糙颜色深的对环境色不敏感色彩三属性：明度、色相、纯度色彩分为有色彩和无色彩无色彩：黑白灰，只有明暗深浅变化有色彩：包括光谱中全部色，既有明度又有色相和纯度明度：指色彩的明暗程度或深浅程度。色相：对色彩相貌的统称。光谱色为基本色相。纯度：指色彩的鲜浊程度又称饱和度。美国色彩学家孟谢尔的纯度色标

色彩基础知识—11的笔记

第五课2.色彩的注目性明色，色度高、暖色系列的颜色注目价值高，对观者的视觉冲击明显。暗色，色度低，冷色系列的颜色的注目价值低，对观者的视觉冲击效果也弱。图形--背景的颜色，也决定色彩注目性的高低。 第六课色彩的基本训练：1、色彩写生习作临摹2、单色水粉写生练习3、简单静物写生练习4、水粉画工具和材料5、水粉画的写生方法一、色彩写生习作，临摹练习掌握正确的临摹方法恰恰是绘画入门的捷径。每一成功的画家在青少年时期无不深入学习、研究、借鉴前人的作品。并从中汲取大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础、学习绘画的主要途径就是写生和临摹，临摹的目的是为了研究、学习优秀作品的风格、方法和表现技巧。所以，临摹的范画最好是原作或自己喜欢的、水平较高的、印刷质量好的画册做临摹本。临摹首先重在于范画保持一致。动笔之前多思考，对作品进行分析、研究和了解，做到心中有数，多问“为什么”，努力做到有目的的去临摹。思考：考虑构图，大概的颜色色彩倾向，色彩的冷暖，光源，受光面是冷颜色还是暖颜色，背光面是冷颜色还暖颜色。色彩写生注重感觉，即理性多一些。临摹其次要掌握正确的临摹方法及作画步骤。如观察画面特点、构图与布局、主体与陪体。冷暖与对比、色性与肌理等等，并结合所学的色彩规律去认识和理解。再次，还应该学习和研究作品的风格、表现手段以及笔触的运用等。任何作品都有其独特的风格和表现手段，在临摹过程中逐步研究和探索其规律，真正做到学位所用。二、单色水粉写生练习单色水粉写生也称单色画，指画面一种水粉颜色为主，加黑或加白形成的明度变化的表现形式。它是素描向色彩过渡的有效方法和手段。水粉写生一般是从静物单色写生开始的。单色写生涉及到色彩关系，同时也涉及到素描关系，从单色画开始，一方面可以了解学生使用水粉工具时，对形体结构的理解、塑造级表现能力；二是通过单色写生，有意识是学生忽略复杂的色彩关系，而去思考如何运用水粉这一媒介带来的表现色彩中的素描关系问题。如画面构图、透视关系、明暗关系、虚实与空间关系以及运用笔触、体面塑造客观物象的能力。在具体写生过程中。每一笔都要经过观察、概括和提炼；在表现物体的虚实关系时，受光部、画面主体以及近处，宜采用干画法表现，笔触清晰、色彩厚重，背光部、画面陪体以及远处背景灯适宜采用湿画法表现，用笔过渡自然、色彩柔和。单色画对于熟悉水粉材料和性能是非常重要的，其观察方法与素描非常接近。3、简单静物色彩写生练习（水粉画写生）静物色彩写生作为基础训练的重要课程，一般是从水粉静物写生开始的，其主要原因是因为水粉画的特点。水粉画以粉质颜料为媒介。第七课水粉画的弱点是色域较窄，特别是深色色阶差度小，暗度不够深，难以变现物体微妙的色度变化；再就是水粉颜料没有光泽，着色后干湿变化大，颜色干后纯度降低，不好衔接等。静物写生的方法和步骤：1、静物的选材与摆放：初学水粉静物写生，在静物的选材和静物的组合方式上，不要选择过于复杂的物体，尽量选择简单常见的生活用品如陶瓷、水果、蔬菜、棉布等。经过一段时间的学习后，在逐步增加难度，可摆些不同质感的复杂物体，如玻璃器皿。金属器皿、花卉植物。丝绸皮革等。摆放静物时要注意物体的位置、比例以及造型上的变化，便于在组织构图时易于表现画面的节奏与韵律。如主次体的定位，主体可以使一件较大的物件，也可以是几个组合物；次体一般在面积上应小于主体而陪体的单体面积则应更小一些。注意各物体之间的色彩搭配，衬布的选择与摆设应考虑画面的色调。它决定画面的整体色调以及物体之间的协调关系。另外，还要注意静物组合的内容和意境。最好与场景结合以调动作画情趣、增加艺术感染力。2、静物的构图：将一组静物合理的置于画面的空间结构中，称之为构图或布局。构图能力是在长期的写生训练过程中逐步提高的。一副静物写生的构图安排，主要是根据物象的组合与作者的感受确定的，无论是竖幅构图还是横幅构图，都要符合一定的美学原则。既要变化，又要统一，构图最忌呆板、平均、完全对称的画面。既要有聚散、疏密和主次对比，也要有内在的接合及非等量的面积和形状的均衡，另外，画面的节奏感也是静物构图的重要因素。画面构图一般有：三角形构图、复合三角形构图、椭圆形构图、S形构图、V形构图等。3、水粉画的起稿：一般使用铅笔也可以使用颜色起稿。初学者适宜使用铅笔起稿，因为铅笔易于修改，起稿方法与素描基本相同。基本轮廓起好后，根据画面的冷暖倾向，选择适合的单色确定画面基调、够了轮廓，并画出大体暗部及投影关系。用颜色起稿可以有效缩短素描稿时间，把主要精力和时间放到处理和表现物体的色彩关系中，另外颜色起稿还有助于把把握画面的整体色彩基调。第八课水粉静物写生常用表现手法：1、“干画法”是指画笔的含水量较少，直接画到纸上或色层上。干画法借鉴了西方油画的表现技法，笔触变化明显，体面转折强烈，给人一种结实、厚重的视觉效果。干画法适合调整画面的色彩关系和深入表现物体。色彩经过叠加可以产生丰富的色彩变化，而且色彩干湿变化小。对于造型明确，质感厚重的物体特别适合用干画法变现。干画法虽然较易掌握，但把握不好易产生干涩碎裂的毛病。颜色覆盖的次数不宜太多、太后，以免色彩灰暗，失去色彩倾向。2、“湿画法”是指颜色中有一定的含水量或打湿画纸作画所产生的水色交融的表现手法。湿画法借鉴了水彩画的表现方法，画面具有含蓄、丝润的优点。水粉画的作画步骤，从暗部开始，注意时间控制。在静物写生中，一般用湿画法快速表现背景及控制画面的整体关系，与深入塑造的干画法产生对比。这种画法还特别适宜表现物体的暗部色彩，能恰到好处的表现暗部色彩的透明，含蓄的效果，与物体亮部色彩和厚重的笔触产生对比。在水粉画训练过程中，一般常用干湿结合的表现方法表现客观对象。如用湿画法表现大关系、背景、衬布、远景、物体暗部等；用干画法表现物体亮部、近景、主体等。一、水粉静物写生的思考水粉写生首先要搞清楚什么是对比、冷暖、纯度这三个概念。色彩的特点：就体现在这三个概念上。通常色彩的联系都是从静物开始。注意并有意强调色与色之间组合所形成的相互关系。在使用色彩间相互比较的方法，去看物象色彩间的区别与联系，相互制约或统一，从观察方法上，色彩练习培养的还是比较，不比较就不能画出合理的色彩关系。大到整体的色彩特征，小到细节的色彩倾向。大多初学者对物象的固有色较敏感，导致画面的色彩空间关系较弱，缺少表现力，失去色彩基础练习的要求。能够处理空间，并能够在空间中去塑造形体，是初学者首先需要掌握的。同时，色彩造型所依靠的事色彩语言，它和素描造型在意识上相同的,但在方法上全然不同，主要体现在表达对象空间的方式上，构图的安排上。以及使用的工具材料的特点上。相同之处体现在，对造型的认识上， 对整体的把握上，以及节奏的处理上。尚有一点要特别提醒，即学习色彩的过程，就是用色彩去思想的过程。它既不等于素描，又来源于素描。既要掌握色彩规律，又要主动自由的使用色彩规律，不被客观对象的细部色彩所左右，不被物体的固有颜色所迷惑（物体的固有色不是固定不变的，受光源色，环境色影响）。在强烈的全局意识指导下，完成一个和谐的色彩组合，是杂乱的色彩，有序的统一在一个色彩空间中，并形成有深度的色调。展示色彩的魅力和造型特点。二、水粉静物写生的基本步骤写生原则:从整体到局部，从局部回到整体；从感性到理性，从理性回到感性。整体的联系和比较，这种观察分析方式必须贯穿作画全过程。1、构思构图：动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。思考画面上的构图，如横幅构图还竖幅构图；画面大小、比例和均衡等关系；物象的主次、色块之间的安排；画面冷暖关系、总体色调等进行全面观察、分析和比较。小构图联系。第九课2、构图起稿：用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、透视变化等概括的画出来。起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。3、单色定稿：根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系（从暗部开始）较肯定的表现出来。起稿常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。单色定稿的作用是修稿形体、加强明暗关系和底色的作用。4、铺大关系：根据观察对象的第一印象，用大笔、大色块将大体色彩关系及关键的色彩迅速的铺出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗层次关系。在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。5、深入刻画：在深入分析的基础上进一步表现、强调物体的素描关系及色彩冷暖关系等微妙的层次变化，包括物体的形体结构、透视、质感、空间感等。在此阶段用色要干一些，亮面可画的厚一些，以增强画面的视觉效果。到第五步画面主体及前景的色彩应表现丰富、用笔肯定、对比强烈、形体明确。最后处理物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并注意色彩的冷暖变化。在此阶段应注意画面的整体感，深入刻画不等于要讲物体重新画一次，如第一遍色已经达到的色彩效果应保留下来。塑造具有艺术性形象和表现技法是本阶段的重要任务。6、画面调整：本阶段的重担是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。妨碍色调统一的色彩应调整；突出主体减弱陪体的色彩；画面空间的处理效果以及层次关系是否明确等等。三、水粉画常见的弊病第十课三、水粉画常见的弊病：剖析水粉静物写生中“火”、“灰”、“脏”、“花”1、“火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”，“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。2、“灰”，3、“脏”，4、“花”，5、“粉气”，水粉画最大的特点就是“粉”味。用色恰当就不会粉气。我们注意不要过多的使用白颜料，尤其在暗部、重调子、高纯度中过分使用。造成这种弊病的直接原因是明暗、纯度对比关系不准确。解决方法：加强整体观念、区分受光与背光的明度、纯度的差别，减少暗部深调子的白色。保持画面一定的色彩纯度。6.“琐碎”，琐碎花乱指明暗和色彩关系比较零乱，深色块和亮色块在画面里处处抢眼，无法统一。主要原因是局部观察，缺乏视觉中心，明度和纯度的层次不够丰富，主次关系不够艺术处理。解决方法：通过反复比较，增强整体观念，减少局部的细节描绘，逐步提高概括能力，大胆的进行艺术处理。第十一课美的形式法则：对于美与丑的认识大多数人会有某种共识。称之为形式美法则。形式美法则体现方面：和谐形式美法则的总法则：变化与统一（变化与统一始终贯穿于“对称”、“均衡”、“调和”、“对比”、“节奏”、“韵律”等形式美的基本法则中。色彩的构思方法：1、构思与观察：A:构思的定向训练，首先是观察能力的训练。B:艺术者的职业决定，在对客观事物的感知能力上，一定要高于常人。并且要有联想和形象思维的习惯。C:艺术者在生活中能见到常人隐约感觉而又见不到的东西。并在别人司空见惯的东西上能发现出美来。D:艺术者要有好奇心，要善疑多思、奇思异想、对事物不仅要做到整体的外部观察，同时还要做局部的内在探索。E:要把观察与构思的意图联系起来，提取有价值的信息，并迅速在头脑中进行创造性的加工整理。2、构思与想象：（想象能力的训练）色彩作品的构思意图是在想象的基础上产生的。想象力是作者知识结构中十分重要的一部分。构思想象在色彩的作用：我们把偏于写实型利用想象进行艺术构思，在原形的基础上进行选择、概括、提炼、取舍、以达到形神兼备。偏于变形的形象要运用创作想象进行构思，这种构思可以冲破自然形象的时间、空间、生态规律等限制，按照设计者的审美理想，创造性的进行分解、组合、夸张、虚构。它可以“补充在事实的连索中不足的和还没有发现的环节”。3、构思与灵感：捕捉灵感的方法：A:对已拥有的素材资料进行持续的长时间的思考、探索直至达到思维的饱和，是产生灵感的重要前提。B:有目的性的进行思考，使大脑形成优势的、强烈的兴奋中心，是产生灵感的条件。C:养成随时记下闪过脑际的有独创之处的念头，建立“资料库”。

色彩基础知识—4的笔记

色彩调和方法1混入统一色相调和法2 混入白色调和法3 增加黑，白，灰色彩调和法4 增加金银色调的色彩调和法  无色彩有黑白灰，金色银色也是中性的 也可以认为十无色彩倾向的色彩，金色和有色彩搭配的颜色也都是协调的装饰绘画的主要颜色有金色银色用来调和5 同一明度的调和法  可以理解为所有的色彩，所有的色相可以安排的同意明度上，不同程度的色彩采用同一明度，对比关系减弱 同时就产生一种调和得特点发散 ：还可以是同一色调  在对比色调中加入了主色调  （要求有一个主色调不能过于分散 ） 同一色相 6  同一色调调和法7  邻近色调和法  在45度左右的都是邻近的颜色  他们天生就有调和的作用  都含有共同的色调   可以再一幅画面中同时使用多种调和方法 8 复色调和法： 指两种或者两种以上或者更多的颜色    复色又称浊色内含多种色相成分 A色彩心理 B色彩联想   (1)具体联想   (2)抽象联想  C色彩注目 不同颜色给人有不同的心里感觉红色：热情 喜悦绿色：希望 和平蓝色：宁静 高远紫色：高贵 典雅 ，神秘 难以捉摸白色：高贵 圣洁 死亡黑色：深沉 厚重 死亡

色彩基础知识—3的笔记

这节课主要讲 色彩对比当中的色相对比回顾上节  色彩对比就是有色彩倾向颜色在一起的时候就会在明度和纯度上有差别  1.明度对比： 色彩的明暗成度，也包括无色彩倾向的色彩   色彩之间的明度差别越大 决定了明度的强与弱  2.纯度对比3.色相：因为色相而产生的差别,是指有色彩倾向的色彩总结 对比是在差别中产生的4.色相是色彩的属性不同色彩在一起的时候在明度纯度上同样存在差别5.讲纯度对比   色彩的纯度对比的特点是   纯度对比中具有同意和便哈udetedian 有对比效果很强烈色彩产生出非常生动的色彩效果  色彩纯度 明度 强与弱十两者不同的颜色之间的在色格  色相对比分为 同色对比 邻近色对比  对比色相对比 互补色相对比   色相对比在平面设计中有着重要的作用 对比a.黑色和白色常常是三原色或其他对比强烈的色的调和色，这样既可以形成明度不一的色彩。b.在色彩对比中，两色远离对比最强，两色接近对比较弱，一个色放置在另一个色中，对比最为强，色彩位置不仅影响对比效果，还会直接影响画面平衡效果调和  平和协调统一画面a。调和加入统一色相进行调和，如加入红或白  

色彩基础知识—2的笔记

色相环概念：将所有的色相作环状配置种类：六色相环、九色相环、十二色相、二十色相等分类：同种色 色相环任意一种颜色自身产生不同明度的变化      同类色 色相环任意15度左右的两种以上的颜色其主要的色素倾向比较接近     邻近色  色环上任意45度左右的颜色，，由于颜色之间相互毗邻     对比色  色相环上任意130度两端相对的颜色,色相环上颜色相距远（近），对比也就越强（弱）     补色  色环中180度两端相对的任何两色互为补色      冷暧色 颜色的冷暧倾向  朱红最暧  蓝色最冷  冷暖分界是最亮与最暗的色彩即黄色与紫色  明暗交界线也是冷暖交界线 设计色彩的分类色彩对比  1明度对比 2纯度对比 3冷暖对比 4色相对比 5色彩对比与色面积 6色彩对比与色形状 7色彩对比与色位置色彩调和  1同一明度调和法  2同一纯度调和法  3复色调和法明度对比决定色彩的光感、明快感、清晰感等多种感觉的关键          色彩之间的明度差别大小决定明度对比的强度色相对比在对比在平面设计色彩中起着重要的作用能带给我们鲜明的色彩效果        色相对比的强弱决定开色相在色环上的距离        可分为同类色相对比、邻近色相对比、对比色相对比、互补色相对比纯度对比具有对比效果十分强烈 ，色彩能显示出饱和、鲜明、生动的色彩特征

色彩基础知识—1的笔记

一、光与色1、光源色光——是指发光体释放出的射线，即光线。色——是由发光体所产生的色光或色彩。光线与色彩是相互依存的，光是前提、色是结果、有光才有色彩。光线是由多种色光所构成，若没有光，我们不会感受任何颜色。2、固有色3、环境色二、色彩的三属性1、有色彩、无色彩2、明度3、纯度4、色相 我们对色彩的认识是物体对于光的吸收和反射所形成的。主要取决于人们长期的视觉经验对物体色彩的区分和描述。 在自然界中，任何客观物象色彩关系的形成都具备光源的照射、物体的反射和环境的折射三个基本因素，即光源色、固有色、环境色。1、光源——是指光线的色彩。光源色分为复合光和单色光，如太阳光由于它复合了多种色光成分，充分满足了物体对色光的吸收与反射要要求。所以我们在日光下才能看到物体丰富的色彩变化。如果只用某一单色光源照射物体，如红色光源照射绿色物体，该物体便呈现灰暗的色彩，因为红光里缺少可供反射的绿色光。总之，光源色的色光货币和色光成分是影响物体色彩的重要因素，光源色赋予物体的色彩使受光物体表面产生同一的色彩倾向，对画面色调起到一种协调的作用。因此，作画时要充分考虑光源色的色彩倾向，以便掌握物体色彩变化的依据。固有色不是一个非常准确的概念，因为物体本身并不存在恒定的色彩。 2、固有色——人们习惯于将日光下物体呈现的色彩，称之为该物体的固有色。主要取决于人们长期的视觉经验对物体色彩的区分和描述，以便于对物体的色彩进行比较，观察，分析和研究。人类的活动时间主要是在白天，在这种特定的条件下，物体对光线的吸收与反射是常态的。光线强烈时，物体的固有色表现在受光部与背光部之间；光线微弱时物体的固有色变的暗淡模糊。色彩学家认为：物体在中等光线下（间接反射或漫反射），物体所呈现的固有色最明显。认识物体的固有色，也就是分析事物矛盾的特殊性。分析物体的固有色，会使我们更清楚地认识到物体呈现何种色彩，它是光源、固有色、环境色三个因素综合后的效果。 3、环境色——是指物体受光后，由于周围环境影响对该物体产生的反射或折射现象。我们把这中反射看作是二次光源，二次光源同样对物体的固有色产生影响，在色彩学中环境色是一个非常重要的概念，它强调了自然界客观物象之间的相互影响所形成的色彩关系。从理论上讲，环境色对物体的影响是全方位的，而实际上由于光源色的强度高于环境色影响。因此，环境色对物体受光面的影响是有限的，比较而言，环境光主要影响物体的暗部或反光部分。质地光滑的浅色物体对环境色的吸收与反射较明显，如金银、不锈钢及玻璃制品等反光色彩基本上就是环境色，而陶器、竹木制品、亚麻、丝绒等质地粗糙或颜色深的物体，对环境色不敏感。 色彩的三属性从色彩的属性上分析，色彩大略可划分为无彩色与有彩色两大类。无彩色包括黑、白、灰色。从物理学角度上看，它们不包括在可见光谱中，不能称之为色彩。但从心理学角度上说，它们具有完整的色彩性质。所以应该包括在色彩体系中而称之为色，有色彩是包括在可见光谱中的全部色，它以红，橙，黄，绿，青，蓝，紫为基本色，基本色之间不同是的混合，不同明度和纯度的混合，产生了千千万万种色彩，构成我们这个五彩缤纷的世界。1、无彩色系——包括白色，黑色或由白色与黑色互相调合形成的种种不同层次的灰色。2、有彩色系——又称彩色系，是指除无彩色系以外的所有不同明暗，不同纯杂，不同色相的颜色。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色都各自有不同的明暗差异，纯杂差异和色相差异。无彩色系只有明暗，深浅变化，称为明度色调。有彩色系变化复杂，即有明度变化，又有色相和纯度变化，因此，就色彩而言，它具有三种基本属性。即明度，色相，纯度。1、明度——指色彩的明暗程度或深浅程度，以光源色来说可以称为明暗度。对物体来说可称深浅度。在无彩色系中，明度最高的是白色，最低的是黑色。在白，黑色之间存在一个系列的灰色，一般可分为九级，靠近白色的部分称为明灰色；靠近黑色的部分称暗灰色。在有彩色系中，最明亮的是黄色，最暗的是紫色，这是因为各个色相在可见光谱上，振幅不同，对于眼睛的知觉程度不同而形成的，黄色，紫色在有彩色的色环中，成为划分明暗的中轴线。任何一个有彩色加入白色，明度都会提高，加入黑色明度则会降低，加入灰色时，依灰色的明暗程度而得出的相就的明度。2、色相——是对色彩的相貌的统称，它是人们在长期的视觉经验中所获取的感性认识。色彩的相貌是以红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的光谱色为基本色相。不同色相是根据其波长的不同与人的视觉经验结合产生的一种色彩特征。其它各种色相都是基本色相为基础发展起来的。如：玫瑰红、大红、朱红是偏红的色相，橘红、橘黄是偏橙的色相，中黄，柠檬黄是偏黄的色相，草绿，橄榄绿，翠绿是偏绿的色相，湖蓝，钴蓝，孔雀蓝是偏蓝的色相，紫罗兰，紫红是偏紫的色相等。3、纯度——指色彩的鲜浊程度，又称饱和度。在可见光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫是最纯的颜色，而各色相之间也存在纯度差异，如红色比橙色纯度高；橙色比绿色纯度高，高纯度的色相加白或加黑，将提高或降低色相的明度，同时也会降低它们的纯度。如果加入适当明度的灰色其它色相，也可相应地降低色相的纯度。美国色彩学家孟谢尔的纯度色标把色相的纯度，明度分别用数字加以标定，这样能明晰地分出色彩的各自不同纯度的差别。