素描是对自然的总体的认识、观察，领先与审美。

素描基础：形体构造、颜色关系、人的特性、构图知识

人得感性很重要。

肌肉、构图知识（基础）

学习人体素描：人的结构、韵律美、人与自然的关系、人得动态、中心、人体表情

头与身体的关系难。

素描往往起着一个人的对自然的观察方式，对自然的选择方式，和对自然的总体的胸怀式的认识。在审美上是领先的。

最初，人们是迷恋外部世界，把复杂的外部世界模仿下来，努力去接近自然。实际自然是无法真正接近，但在努力追求自然发现自然的存在的时候，这种努力的过程中提高了你的表达力。

最初时，总观上努力发现自然，挖掘自然。发现自己的兴趣和独立性。基本构造，前后关系，黑白关系，构图知识。

基本观念：应该把人的重要的感性的东西不要磨灭掉。再在里面填补一些基本知识。既要保持和训练一个人对外界事物很高的识别能力，再增加基础知识。解剖，肌肉知识，透视知识。

高度的感性与理性的结合。

人锻炼的是控制力。非常单纯的掌握。也给绘画带来一些着眼点。

成熟性是审美。构图，造型，事物之间形体之间的关系。

人的动态和重心。（希腊雕塑）非常微妙的动感和支撑。

构图——位置

（你把它放在什么位置）取决于你最初的意。想象在先。观察力和绘画想象的质量。

保留人的感性认识

素描是高度理性与感性相结合的艺术。

我们不要只看到简单的表面，而是要在理解事物内在的前提下来描绘。例如画人体，我们就该了解她内在的肌肉、骨骼等的组成和走势。你也可以通过学习解剖的知识来理解它们。

人的表情神态是绘画的灵魂，而想要抓住表情和神态首先要抓住其动态和重心。想将头与身体的动态画协调是很难的，这就需要不断的研究和练习。直到能画出有机的整体为止。

最后补充一点，那就是画画最重要的就是初始部分，所谓意在笔先，就是说你在下笔之前，心里就得有对事物强烈而清晰的感受，它给你的感受是什么？这就是你接下来要表现出来的重中之重。你可以通过构图，动态等等方式来表达你的感受和情感。

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