一、摄影是一种选择的艺术
取景的过程其实也是一种把心灵的影像从纷纶复杂的现实中抽离出来的过程。我们有时要狠下心来只将认为最重要的部分摄入镜头。
摄影的取舍就是加减法。可以说摄影是减法，去掉不需要的部分。
摄影是你的个人主观情感、修养和对文化的认识。取决于摄影者的创作构思和艺术修养。
创作过程是一个思维引导过程。
卡蒂尔·布列松说：在摄影中，一种视觉结构的形成，只能依靠修养有素的本能。
摄影者决定了拍摄的对象和原因，又认清了各部分之后，接着要决定的便是安排各部分在整个影像中所占比重。
摄影前要想清楚你要拍什么。
二、摄影是一门用光的艺术
摄影是一种用光造型的艺术。不同方向和质量的光线会给人以不同的造型感觉。
三、做一个有思想的摄影者
大部分人找不到思想出口，缺乏表达的能力，这是很正常的。
卡麦林说：我的心灵，我的思想，才是我的摄影。
菲力海尔斯曼说：摄影应该先想后拍，头脑才是最重要的工具。
四、摄影是一种记忆的载体
南·戈尔丁说：通过摄影，你将不再遗失任何过往。
摄影记录人生旅途中每一个有意义的时刻，勾起美好的回忆。
五、人眼与照相机有何区别？
人眼和相机一样，角膜和晶状体相当于镜头，瞳孔相当于光圈。
人眼和相机的不同之处：
1、感受光线的亮度范围不同；
2、视角不同，相机可以随意换镜头，人眼相当于定焦镜头；
3、相机可以看到人眼看不到的事物；
4、人眼视网膜有约1.2亿光感受器细胞，目前最高级相机像素为2000万。
六、一张好照片应该是什么样的？
1、数码影像的画质评价标准
（1）足够的清晰度，细节丰富，轮廓鲜明。
（2）正确的黑白场，一般说暗部要有一定细节，亮部不要有溢出。
（3）丰富合理的影调层次，首先注意主体层次，其次注意亮、暗区的层次，景物影调范围较大时要优先考虑主体的层次。
（4）准确的色彩还原，无偏色，朴实真实，自然的色彩控制。
（5）适当的饱和度，不宜太高。如表现秋天景色，稍微调高一点饱和度即可。
2、一张好照片要有一个鲜明主题
好的主题其实就在我们身边。观察生活，感悟生活是摄影师增加文化积累的重要基础课程，这就要建立在主观思维基础上的。大师们拍的经典作品都是身边生活中的微小细节和司空见惯的平常小事。
3、一张好照片要有一个能引人注意的主题
要有一个完整的视觉结构。一张没有一个引人注意的主题照片，很难引起我们审美思考的。这个主题相当于你的代言人，表达你内心想说的话。
4、简洁是才能的姊妹
契科夫说：简洁是才能的姊妹。
在按下快门之前，一定要思考以下几个问题：
（1）是否把注意力集中到我要拍的被摄体上了？
（2）是否已经抓住了最能反映这一情景的关键性部分？
（3）是否把分散注意力的东西避开了？
（4）是否把不必要的东西舍弃了？
（5）是否已经把画面简化到最单一的被摄体了？
（6）是否主题已非常明确？
（7）是否背景过于突出？
七、摄影的取舍问题
摄影的取舍就是加法与减法的艺术。一般来说，绘画是加法，摄影是减法。
简洁并不是等于画面形式上的简单，应该是一种在充分表现被摄对象与摄影师主管情感基础上的简洁。
摄影也是加法艺术。在拍摄场景中加入一点相关视觉元素。从而使主题表达更鲜明，画面更生动而富趣味性。
八、曝光层面的客观与主观
费里曼·帕特森说：要记住，对于任何拍摄对象来说，唯一正确的曝光就是你本人愿意采用的哪一个。所以你必须决定，你需要什么样的效果，并如何去达到目的。
艺术不是给所有人看的，是给能引起共鸣的人看的。如果都能欣赏，艺术也就不深奥了。所以大部分人看不出里面的意义也很正常。
九、准确曝光与正确曝光
准确曝光是一个纯客观的概念，是以真实对象为目的，是按景物的中灰亮度调节曝光，能最大限度地获取丰富影调、层次。
摄影在许多情况下，是以再现景物的丰富影调为目的，这时准确曝光就是正确的曝光。
正确曝光是一种主观意义的概念。是创作者为了表现自己的创作思维意图和情感，能否渲染环境气氛而产生的意境，能否有较强的感染力等。所以为了达到创作意图而在准确曝光的基础上增加或减少曝光。
准确曝光在胶片上再现了生活的真实，正确曝光却成就了艺术的真实。正确曝光是一个艺术的标准，是源于生活的真实，却高于生活的真实。
十、关于影像的清晰度
从几个方面思考：
1、为什么虚糊了？
2、整体还是局部虚糊？
3、主体还是陪体虚糊？
4、虚糊的程度是多少？
5、这种虚糊是否让你产生想象空间？
总之，照片清晰与否没关系，关键是摄影者头脑是否清晰？
关于影像清晰度的几点思考：
1、清晰是准确传递视觉语言信息的必要条件。
2、是表现被摄体存在状态的根本保证。
3、是实现真实再现的基本要求。
4、艺术表现在多数情况下不需要清晰的视觉信息为载体。
5、是摄影纪实性特点的主要内容。
代表作品：爱德华《甜椒》《卷心菜叶》，安塞尔《月升》
