吕小川:一种摄影创作理念

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摄影应思在前行在后,拒绝为了拍而拍 的笔记

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摄影最初仅仅是一种兴趣、一种喜爱、一种娱乐。相机只不过是人们为了娱乐创造出来的一种机器,一个机械产品。相机本身是没有灵魂的,就是一块铁疙瘩。我们人是有血、有肉、有灵魂、有思想、有灵性的。我们拿着相机去用它拍摄,把眼前的景象或者你想拍的东西给拍下来,这就是我们赋予了相机神圣的使命,赋予相机的灵魂。仿佛此刻相机有了生命,其实生命是你——拍摄者!

       第一,就是确定你拍摄的目标,有了想法就要去构思了。怎么去构思?比如说我要拍一位舞蹈老师。我们就要去想,她是一个跳舞的人,一位二十几岁的年轻舞者。我们应该怎么去表现她?首先你要去了解这个人,她是一个什么样的人?她适不适合为你拍摄这套片子?那么作为一套舞蹈片子来讲,首先她应该穿什么样的服装?如果是舞蹈服装,那什么款式和颜色的比较好或者说比较贴近你要拍摄的主题风格和韵味。这些我们都要去想到,都要提前构思好。
 
       那么我们选的这位模特,应该是一个什么容貌?性格体现的是温柔还是冷酷;要表达情感的还是艺术表现类的?在什么样的环境下拍摄比较合适?室内还是室外?如果是室外是选择什么样的天气,是在上午拍、中午拍、还是下午拍?这都和最后作品的品质是有很大关系的。那么在室内拍我选择一个什么样的环境?是选择一个很阳光灿烂的日子,还是选择一个阴天拍摄,那么我是站在窗口给她拍摄,还是站在屋里其他的位置给她拍摄?我是采取灯光呢还是采取自然光?这个大家都要想到,统统都不能含糊。
 
       首先问自己为什么要拍摄这个舞蹈片?想表达什么主题?是想拍一组很有艺术感觉、很有艺术范的片子。(当然想拍这种艺术范不一定表现舞蹈,但是今天就以拍摄舞蹈片为例。)怎么拍?就像我刚才所讲的,是室内、室外,什么样的服装,什么样的人物去选择。那么想好了这些,再去想我要拍什么样的主题,虽然说是拍摄舞蹈类型的,但舞蹈主题那可多了。还有就是这套蹈题材的你是彩色片、低饱和的片还是黑白片?(颜色也是一种视觉语言。)我打算用多长的篇幅去完成这个作品,是10张还是15张?就是这个意思。
 
       包括采用什么样的镜头?什么样的特写?中景、大场景怎么样去选择,怎么去拍?你最终向想表达的是什么意思等很多需要思考的问题
       第一,你不能含糊。即使想了这么多,你也不能为了拍而去拍,你想好为什么拍。我到底想表达什么?如想诠释这个人物本身,比如这个女孩名字叫“A”,你要诠释“A”的哪一个“点”?她是一个很刻苦训练、排练节目、努力学习的年轻舞者。要通过她的舞蹈,甚至包括一些她在练功当中的一些小的片段。一些特写,哪怕是手指、脚背在练舞当中受伤留的疤痕(比方而已)。细微给一个镜头,包括她练功时的大汗淋漓,创作舞蹈或面临生活时的迷茫,都要通过我们的镜头把它诠释出来。
第二,让“A”去表现一段舞蹈,你就去拍一段舞蹈而已,这也可以。或者说我就是想用这个女孩来练一些光影,光影效果,通过她的一些身体的曲线美,结合光影的东西。我可以拍一些侧光、逆光各种光线的一种东西,通过她身体的各种曲线、美姿去表现画面和光,这种交叉融合在一体所产生的这样的美感,或者说是视觉效果。这就是我们为什么要去拍,自己要想好,怎样去拍,为了什么去拍。所以说我们手里拿着相机,不要去茫然了,哪怕我们拍的少一点。(我是指作品)即使成型的作品少一点,也要多思考。
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