1，花费大量时间找寻音色的预置，一旦找到，才会开始创作；

2，一遍又一遍地播放同样的音序，却不知道应该往里面加入什么；

3，或者，创作了20多段前奏，但不知道如何完成它们；

4，通常，你会花更多时间在网上查看新的设备，而实际花在创作上的时间屈指可数；

5，最糟糕的是，有了创作计划，并且很集中地想去完成，但最后什么都没有录下来。

任何一种情况都会让人沮丧，特别是作为职业音乐人，有很多付费的项目时必须按时完成的。

大部分的创作瓶颈都是因为缺乏灵感和音乐想法产生的。然而，注意力不够集中，分心以及设备应用上的技术问题也会妨碍到你的创作。我希望提供给你们——电子音乐人和制作人——一些有用的小建议，来克服创作过程中的障碍，找回你的灵感。虽然文章中大部分的内容是适合各种类型的作曲人的，但电子音乐创作和制作在某些方面仍有自己的特点。就最特殊的一点来讲，电子音乐人必须依赖高新科技。比如，市场上出现的虚拟乐器（例如，软件合成器，插件等），它们为电子音乐人提供了大量的预置音色以及制造声音的能力。因此，无论你是职业的音乐人或者只是兴趣爱好者，你都必须认真思考技术对你创作过程以及工作效率产生的影响。我希望大家在读完之后，不仅能收获灵感，也能提出自己对这个主题的看法或者分享一些经验。

这里我会向你推荐一些找寻灵感和提高注意力的方式：

1，聆听其他人的音乐。

你可能已经这样做过了；不过，你是不是足够注意别人音乐中创作和制作的部分了呢？试着聆听不同流派的音乐。仔细听作曲人是怎样在他们的音乐中使用特别的和弦进行或旋律进行连接的。同样，试着关注一个乐器或某一部分，比如贝斯。注意，不要去拷贝听到的东西。有时候，这会在潜意识中出现（但它会是把双刃剑）。

2，让自己接受其它艺术形式的熏陶。

参观一场艺术展览或者阅读一些艺术书籍。也可以读一本小说或诗集。我在Salvador Dali的一些艺术书籍中深受启发 – 奇怪的事物，但完全适合电子音乐人！同样，我也常从艺术或文学的标题上获得灵感。有时候，我会用这样的标题作为创作的出发点。

3，注意自己的情绪状态。

有时候，我们的创作能力会受到内在状态的驱使。我们的情绪既会妨碍我们的创作，同时又会驱使我们达到新的创作高度。学着去利用情绪工作吧。比如，有时候美好大气的音乐作品会在强烈的情绪体验后自然迸发。换句话说，就是当这些状态出现时，善加利用。

4，旅行。

遇到新奇的事物可以激发创造力。也许是翻山越岭或者跨越大洋，亦或者只是在大城市中闲逛。

5，在工作室中随手涂鸦。

对于创作者来说，面临创作瓶颈时，最常用的方法就是“不断地写，任何东西都写”。有时候，伟大的作品就在不经意间诞生了。

6，如果随手涂鸦并没有任何帮助，那就休息一下！

如果你发现自己正在经历创作瓶颈，那有意地离开工作室去休息一下吧！是的，也许是几个小时，也许是几周。不用太担心 – 灵感一定会回到你身边的。

7，试着演奏别的乐器或者操纵它们制造的声音。

这跟之前我提到尝试新奇事物的想法是一样的。举例来说，我是训练有素的吉他手，我会不时地在合成器氛围的创作上加入吉他部分。我曾试过这样的一种技术：我用吉他演奏基本的和弦进行或者一些长的持续音符，不加任何效果修饰。然后，我会以每个和弦或音符为基础进行剪切，然后对这些音频文件做很多信号处理，让它们抽象化。然后将这些部分重新组合到和弦进行中。你可以在我专辑《The Divided Line》中的《Ascension》和《When the World Was Young》的《The Sands of Time》中听到具体的应用。同样，从合成器和效果的信号处理中也能获得灵感。你可以自己试着设计一个独特的音色。我经常会调调滤波器，启动和衰减值，让音色更独特。使用效果是让声音独特的最佳方式。试着加入一个镶边，合唱或者混响，或者甚至步序滤波器。例如，在我专辑《The Divided Line》的歌曲《Walking in the White Light》中，你就能听到步序滤波器的使用。

8，排除干扰。

对电子音乐人来说，最大的干扰就是网络。你是不是经常在2号显示器里放着工作室设备或网购网站的信息，似乎那些设备是你所“需要的”？拔掉你的网线或者关闭wifi，认真地创作一个小时吧。

9，参加一些比赛。

加入音乐创作或Remix比赛。这会给你理由去创作，同时也有一些压力，能激发你去完成作品。把你的作品传到像SoundCloud这样的网站上，听听别人的评价也会有帮助。一旦你知道别人在听你的创作后，你就会被激发去做出更高水准的东西。这个现象在社会心理学中叫做“社会促进效应”。

10，不要没事去摆弄你的工作室。

换句话说，就是让你的制作工作室处于最基本的可操作模式。如果每次你坐下来创作的时候，都需要重新连接很多设备或者强迫自己要进行反复的调试，你的创作过程肯定会受到影响。