但识琴中趣，何劳弦上声

2003年，中国古琴入选联合国教科文组织宣布的第二批世界“人类口头和非物质遗产代表作”。曾经濒临灭绝的古琴艺术，在此之后重新成为宠儿，现已在大学生和白领中掀起学习热潮。坊间流行的 “四大俗”——听昆曲，学古琴，喝普洱，练瑜伽，更是成为古琴渐热的“佐证”。

笔者在网上搜索了一下词条“古琴培训班”，便出现相关结果近80万条。近年来的古琴拍卖市场更是“如日中天”，2010年苏州拍出世上最贵古琴——蕉叶琴5800万。2012年5月，一件唐代“大圣遗音”伏羲式古琴更是以1.15亿元的高价成功拍卖，古琴拍卖再一次登上亿元成交榜。在北京，一个小时的古琴课，费用高达1200元，被称为“天价古琴学费”。甚至有五岁幼童学习古琴，才学几天就忙着考级、表演和比赛。

虽然现今古琴已渐入人们的视野，不会把古琴错当古筝，但是，对古琴依旧存在一些不当的理解。有人认为，古琴弹奏曲乐范围狭隘，永远只能按照已有的古琴谱弹奏，不甚灵活。也有人认为，古琴的声音太轻、太低沉。事实上，吴光同先生解释说：“这些正是古琴的特点。古琴很高尚，不能想弹什么就弹什么。如果想要创造新的曲目，就得以恭敬的心态去编指法和琴曲。此外，同一首琴曲，不同心境下弹奏出来的琴声也是不一样的。”

随着“古琴热”的兴起，关于古琴的争论也随之而来。对于古琴的现状，古琴界有两种看法。一类是学院派：将古琴视作纯乐器，走进学生课堂，注重演奏效果，主要是传授演奏方法。另一类是传统派：讲究琴道，注重古琴的文化及其深意，演奏技巧次之，不占重要地位。他们推崇陶渊明的“但识琴中趣，何劳弦上声”，最极致的境界就是无弦胜似有琴。

古琴考级制度也招致了不少传统古琴家的反对。他们认为：“自古以来古琴的传承靠的是师徒之间的口传心授，古琴是修身养性的东西，文人之间讲究的是以琴会友，讲的是交流，没有高低之分，无所谓技巧，无所谓音乐。古琴本就生存于民间，音乐厅扩音器里传出的是‘走味’的琴声”。古琴的拍卖，更是让不少古琴家捶胸顿足。“他们是收藏家，投资者，不是古琴家，买来后往保险箱里一锁，就像打入冷宫的美女，死啦！”古琴是有灵性的，是活的生命，需要爱它的古琴家不断地与它对话，通过琴弦与琴箱的共振来延长它的寿命，完美它的音色。长久不去碰它，它会开裂的。

在如此激烈的古琴热潮之下，地处苏州的吴门琴馆却出淤泥而不染，秉持着古琴之道，淡泊名利。

2009年，吴门古琴传承人吴光同先生从高级工程师的位置上退休后，开办了吴门琴馆，开课教授中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动的吴门古琴。

开馆后招收学生，吴门琴馆对学员唯一的限制条件就是“年满12岁”。相较于多数古琴班的来者不拒，吴门琴馆更多的是考虑学生的学习能力，一方面，年龄小的学生，手太小，不能完好的控制音准；另一方面，幼童不能很好地理解琴曲中蕴含的情感和文化，徒学空架子。吴光同先生亦想将古琴之艺传授给自己的孙子，不过“他今年才6岁，太小了，等他到了12岁，肯定也是要学的”。

目前吴门琴馆有一百多位学员，主要都是大学生、白领人士、退休后的老年人。其中大学生学习古琴，他们更多地是为出国申请奖学金添加筹码，鲜有学生是单纯地学习古琴之道。而白领阶层的古琴学习心态没有这么激进，主要是为提升个人文化修养，缓解繁重的工作压力。退休后的老年人则是被古琴浑厚的声音所吸引，他们体内的固有频率与琴音产生了共鸣。

 作为口述非物质文化遗产继承人之一，吴光同先生深感继承和弘扬传统古琴文化的重大责任。他坚持学琴重在琴道，而非一味注重演奏形式，迎合殿堂审美。他说：“我们不能单单从器的角度来理解古琴，我们要从琴的文化去理解，我们称为‘琴道’。”所谓的‘琴道’包括三个方面：一个称为‘琴器之道’，包括琴的形状、构造等，即便从弦的角度也包括了很多文化在里面，比如泛音表示天，按音表示地，散音表示人；第二个是“琴曲之道”，比如高山流水觅知音，广陵散绝唱等，也包含了很多的故事和文化；第三个是“琴形之道”，姿势，比如坐不能满坐，上身要颔首端正，还有很多的手形。

谈及“天价古琴学费”，吴光同先生很是不赞同，“太功利了！我认为弹古琴是一种生活方式，从生活的角度去理解便好了，少一些功利性的东西。太过功利了，不能专精。为什么以前的书画作品价值这么高？淡泊名利，不是从功利的角度去理解，画出来的意境就是不一样的。”

现如今，古琴热了，但古琴文化没有热。人们忙着拍卖古琴、学习古琴，真正继承与弘扬古琴文化的又有多少？更多的是附庸风雅、追名逐利。如此古琴，失掉古琴的本质精华，为迎合观众的习惯，为求舞台演奏效果而丢弃古琴静美清雅的本性以及涵养品性，那么古琴的形式虽在，但它其实是死掉了。