中國音樂大全-古琴卷（老八张）琴家介绍及琴曲释意

中文名称： 中国音乐大全古琴卷8CD 英文名称： AnAnthologyOf**TraditionalAnd FolkMusic-ACollectionOfMusicPlayedOnTheGuqin8CD 出版发行：中国唱片上海公司 发行时间：1994年 CD编号从CCD-94/342到CCD-94/348，CD制作方式为AAD

关于中国古琴大全：古琴卷系列共计八张CD，由中国唱片上海公司出版发行。这套音乐汇集了诸多琴家的经典作品，个别艺术家尚在，很多已经作古，所以对爱古琴音乐的朋友和研究古琴音乐，都是一套不可多得的珍贵曲目，值得我们永久流传，弘扬我们的中华深远文化。古琴界称之为“老八张”。1956年，查阜西先生率领由文化部、中国音乐家协会和中国艺术研究院音乐研究所组织的古琴调查组，遍访全国各地86位琴家琴人，搜集、整理了大量琴学史料，并留下了大量极其珍贵、不可复得的琴曲钢丝录音资料。这“老八张”唱片正是其中的一部分。限于历史条件的限制，这些录音并非尽善尽美，但对后学者而言，如此原汁原味、醇厚无华的琴乐正是我们需要用心去聆听的。

曲目 卷一 1、碣石调幽兰《古逸丛书》管平湖10'30 2、离骚《神奇秘谱》管平湖10'10 3、广陵散《神奇秘谱》管平湖22'15 卷二 1、阳春《松弦馆琴谱》吴景略6'58 2、墨子悲丝《五知斋琴谱》《自远堂琴谱》吴景略8'46 2、潇湘水云《五知斋琴谱》吴景略8'10 3、梧叶舞秋风《琴学入门》吴景略3'26 4、忆故人《今虞琴刊》吴景略6'56 5、秋塞吟《五知斋琴谱》吴景略6'54 6、渔樵问答《琴学入门》吴景略6'57 卷三 1、洞庭秋思《琴书大全》查阜西3'20 2、长门怨《梅庵琴谱》查阜西5'44 3、渔歌《自远堂琴谱》查阜西16'08 4、梅花三弄《蕉庵琴谱》张子谦8'02 5、龙翔操《蕉庵琴谱》张子谦4'56 6、樵歌《蕉庵琴谱》刘少椿9'14 7、听泉引《大还阁琴谱》詹澄秋1'30 卷四 1、流水《天闻阁琴谱》管平湖7'30 2、欸乃《天闻阁琴谱》管平湖12'30 3、胡笳十八拍《五知斋琴谱》管平湖19'48 卷五 1、高山《琴学入门》姚炳炎7'56 2、华胥引《神奇秘谱》姚炳炎2'07 3、酒狂《神奇秘谱》姚炳炎2'16 4、大胡笳《神奇秘谱》姚炳炎12'50 5、楚歌《神奇秘谱》姚炳炎4'08 6、良宵引《五知斋琴谱》溥雪斋2'10 7、鸥鹭忘机《自远堂琴谱》溥雪斋4'06 8、梅花三弄《琴箫合谱》溥雪斋7'32 9、普庵咒《抄本琴谱》溥雪斋7'14 卷六 1、韦编三绝《抄本琴谱》乐瑛2'50 2、沧海龙吟《琴谱谐声》乐瑛5'26 3、岳阳三醉《琴学入门》乐瑛8'52 4、列子御风《抄本琴谱》乐瑛6'50 5、鹿鸣《琴学丛书琴谱》杨葆元2'46 6、伐檀《琴学丛书琴谱》杨葆元2'24 7、归去来辞《琴学丛书琴谱》杨葆元4'10 8、平沙落雁《琴学丛书琴谱》杨葆元7'25 9、静观吟《抄本琴谱》夏一峰3'14 10、秋江夜泊《梅庵琴谱》程午加3'08 卷七 1、搔首问天《五知斋琴谱》吴兆基9'40 2、渔歌《五知斋琴谱》吴兆基14'24 3、石上流泉《玉鹤轩琴谱》吴兆基4'10 4、忆故人《今虞琴刊》吴兆基7'52 5、流水《天闻阁琴谱》顾梅羹7'15 6、捣衣《梅庵琴谱》徐立荪5'24 卷八 1、乌夜啼《琴说》杨新伦6'42 2、平沙落雁《琴学丛书琴谱》沈草农4'26 3、捣衣《梅庵琴谱》龙琴舫6'36 4、高山流水《天闻阁琴谱》侯作吾7'56 5、佩兰《春草堂琴谱》喻绍泽8'04 6、渔樵问答《琴学丛书琴谱》关仲航7'45 7、醉渔唱晚《李子昭传谱》卫仲乐3'35 8、流水《琴学入门》卫仲乐5'42

序言

古琴（即七弦琴）音樂是中華民族文化的瑰寶，有文字記載已有三千多年的歷史，如照傳說，“伏羲作琴，神農作瑟”，那就更早，可以說是中國彈撥音樂的“鼻祖”了。 我非常喜歡古琴音樂，年輕的時候，聽過一些琴曲，了解一些樂曲的性能，那時古琴給我的印象，似乎神秘，深奧，距現代生活十分遙遠。近年來因為中國唱片總公司要出版一套古琴專輯，臨時抱佛腳，聽了一些錄音，閱讀了一些資料，學習了一下，在驚訝之餘，倒是有些體會。古琴音樂博大精深，源遠流長，素以題材廣泛、曲目豐富而著稱。據《琴曲集成》一書載，僅60年代前後收集到的琴曲就有3000多首，《琴談》、《琴賦》等理論著述一百五十餘種，可見祖先留給我們這份藝術遺產分量很重，的確是中國歷史文化的一筆巨大財富，值得保留繼承，發揚光大。 古琴音樂作為高雅藝術，經歷了漫長的發展歷史，歷代文人墨客都曾傾注心血，譜曲填詞，著述琴論，從而推動古琴藝術發展到了相當高的境界，涌現了許多琴家大師，許多名曲經典流傳至今。相傳春秋時期孔子學《文王操》，作《幽蘭》，伯牙作《高山》、《流水》，師曠作《陽春》、《白雪》；公元140年戰國時期的《關山樂》；魏晉時期的《廣陵散》、蔡琰的《胡笳十八拍》；南北朝劉義慶的《烏夜啼》；唐代王維的《陽關三疊》、潘庭堅的《搗衣》；宋代郭沔的《瀟湘水雲》；元代毛遜的《漁歌》、《樵歌》、《山居吟》；明代朱權的《平沙落雁》，李水南的《普庵咒》以及清代的《鷗鷺忘機》等等，曾給中華民族音樂文化的發展以很大的影響，還有許多生動的故事傳說，膾炙人口，如“俞伯牙遇知音，司馬相如彈琴結良緣，嵇康遭司馬氏殺害，臨刑彈奏《廣陵散》以為寄托，聶政為父報仇，學琴十年，刺殺韓王的故事；更有三國空城計：武侯彈琴退仲達”的演義等等，為世人傳為佳話。 古琴能有這樣長久的影響，不是偶然的，它有幾個特點是值得提出的，首先，它的大部分作品是反映現實生活的，像歌頌民族氣節的《蘇武思君》、《正氣歌》；充滿愛國熱情的《瀟湘水雲》；歌頌英勇鬥爭的《廣陵散》；借景抒懷的《陽春》、《白雪》、《佩蘭》；歌頌大自然美的《高山》、《流水》；同情女性不幸遭遇的《昭君出塞》、《秋霞吟》、《大胡笳》及《漢宮秋》等，都從不同側面反映了古代勞動人民的思想感情。其次，七弦琴音樂從思想內容、藝術形式、曲體結構、表現技巧上都高於民間音樂，但它是以民間音樂為基礎，並從中吸取營養而發展提高的，而且它的音樂語言和民間音樂幾乎完全相同，像《矣欠（ai4）乃》一曲，就是直接引用了勞動號子，經過加工提煉而創作的；另像張鞠田編寫的十幾首琴曲，都是從明清流行的民歌和戲曲音樂中選來加工改編的。所以，可以說七弦琴音樂與民間音樂有著血肉的聯係，第三，七弦琴音樂是結合詩、歌、詞、賦，並從民間傳統故事中吸取題材而發展的，因此，有著文化根底。如《關雎》取材於詩經，《離騷》取材於楚辭；《秋江夜泊》取材於唐張繼詩《楓橋夜泊》；《岳陽三醉》是根據蘇軾赤壁賦中的“羽化登仙”一句而作。還有《手挽長河行》、《禹鑿龍門》是依據孟姜女和大禹治水的傳說而寫的。至於歷來詩人詞家李白、杜甫、韓愈、白居易、岳飛、李清照、蘇氏三傑、姜白石等大師的作品，不論在琴歌，或在琴曲中，則屢見不鮮，數量是很多的。 近幾千年來，古琴藝術一直比較輝煌，只是在近百年當中有所冷落，而且日趨凋寒。為弘揚民族文化，搶救祖國這筆音樂藝術遺產，中國唱片總公司和中國音樂研究所聯手編輯了一套大型有聲節目--《中國音樂大全-古琴卷》，第一部分共八集，將在今年出版發行，值得提出的是這八集匯集了五、六十年代初不同流派的著名琴家演奏的精品，其中除了個別大師尚健在，大多已先後作古，成為絕版，其珍貴程度可想而知，它的問世，對於繼承發展古琴藝術，使之更好地為當今社會服務是不無重要意義的，對於專業音樂工作者和廣大音樂愛好者欣賞、研究、借鑒，也是很有價值的。 近年來古琴音樂開始復蘇，一些海內外有識之士通過交流研討，正掀起一股“古琴熱”，我們相信，經過大家的努力，振興古琴音樂大有希望，流傳了數千年的中國古琴音樂，一定會在新的藝術天地裏，重放異彩。（劉森民）

编者的话 这套激光唱片是一份珍贵的音乐遗产，因为这是古琴有史以来，第一次大规模搜集的古琴精华，它包括了广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、岭南等九大琴派，廿二位琴家，五十三首琴曲，特别值得提出的是，这些琴家都是各派的第一流高手，现已有廿位琴家先后作古，目前尚健在的两位已是八十多岁的耄耋老人。因此这套唱片可称为中国古琴音乐的稀世珍宝，不可再得。 我们怀着极其兴奋的心情，把这套包涵一千四百多年历史的古琴艺术珍品，奉献给国内外琴家和古乐爱好者，我们深信大家不仅可以从这绚丽多资的作品中，管窥一豹，了解各家各派的风格特色，而且可以从诸琴家的心血结晶中得到启迪和营养，从而使古琴艺术之花，开放得更加鲜傃夺目。（特约编辑：王迪中国艺术研究院音乐研究所研究员）

一套无可替代的东方瑰宝（代序） 有人问我“如何欣赏古琴音乐？”如果以中国人的立场来面对这个问题，我想会有更多的人立即就联想到另一个比较功利现实的问题：“古琴音乐有什么值得我欣赏的呢？”如果是更年轻的朋友，更会理直气壮的询问：“我为什么要花身上有限的金钱，去买这一套古琴音乐？”要回答这般的质问，才有可能理清问题设问的头绪。 大凡购买者都是为了“需要”才愿意以金钱作为交换，交换的心态自然是所能换得的东西越珍贵，价值越高越好，越能满足以物易物图利自己的潜意识欲望。于是，用有限的金钱如何能够换取最大的交换价值，成了现今市场买卖上最需要争取的心理焦点，从“交换”的角度而言，如果您是选择中国音乐产品作为交换的对象，那我可以很大胆的说，这一套八张的古琴音乐就是你用有限的支出所能换得的最珍贵交换品。理由有数点： 1、学中国音乐，欣赏中国音乐的人，是不能不懂古琴音乐的。 这句话似乎有些武断的意味，但如果仔细的翻检中国音乐史，你会惊讶的发现中国音乐大流中，古琴音乐从先秦到现代，它一直是中国人抒情寄性，吟咏生命，嗟叹无常的音符，更是许多人视为中国人高贵德行的象征。一个热爱中国音乐的乐迷或研究者，如果和一般的世人一样听到琴乐的低沉缓慢，就立刻心生排斥，发出索然无味之想，这就犯了主观的妄断，把自己的知识系统和欣赏心情完全切断，产生排斥并避免接触古琴音乐，最后是永远在不理解中国古琴音乐情况下，做个有偏见的音乐逃兵而已。 2、古琴音乐，是一种认识中国精致文化很有效的艺术产品。 中国音乐虽有三千年历史，但是能一脉承传而且系统俨然的乐种并不多，古琴是其中一个重要的系统。它在长期历史更革中，形成了一套美学、乐律、弹奏法、思维模式和场合仪式等文化，它不但融合儒道二家的思想，也融进了千百年来文人雅士、山野樵夫、宫闺民妇等的忧喜心情。古琴音乐已是中国精致文化的另一种“语言”，懂此语言的人能够领略到琴音的真情真意，仿佛开拓了一个新的世界。对于有心深入中国音乐的朋友，为何不试图的进入这一个音乐语言的系统，做一个能与古人心意相通的人。 3、听音乐是有选择性的，这一套古琴录音是无可取代的珍品。 在金针、蜡般唱片时代虽然也曾经录音出版过几张的古琴唱片，但是音质和音色的再现似乎是不能满足现代高质机器的播放。这套录音在50年代。刚好是人类录音技术开始有“专业化”机器的时代，经过系统的录音，所留下的古琴演奏曲。在这个时期的古琴所能表现的是中国传统音乐正迈向现代化中，由于社会仍保持农业文明，因此，所有演奏家都在一种相当惯性的中国生活模式下，自然发出的音乐。这些录音没有一首是经过“**”后的产品，所以，它可以说是中国自有文明开始，第一套有系统性古琴音乐录音专辑，也是传统古琴思维方式和琴人生命情态在一种相当自然的环境中录下的音乐。**中琴人大批死亡、凋谢，琴艺退步，因此它是无可取代的珍品。 4、古琴音乐，在全世界人心目中，其珍贵性已列为亚洲音乐的首席代表。 美国太空总署将管平湖先生所弹的一首古琴曲《流水》，当做亚洲音乐的最高精神代表，送上太空以做为和外层空间其它星球接触时，代表人类艺术文明的象征。像美国人这一个举动，难道无法唤醒喜爱中国音乐的人，应该积极进入古琴音乐的核心领域，去理解外国人为什么会将中国古琴曲做为东方文化的精神象征，古琴音乐的内涵究竟有何迷人之处？也许就是真正开拓欣赏中国音乐的大门。 5、这是一套由古琴专家精挑细选，含盖流派最广的琴曲音乐产品。 这套古琴出版品是名琴家查阜西先生和王迪、许建等人在一九五六年赴中国二十一省市，调查了八十六位琴家，搜集了二百七十多首琴曲中的精品。这些精品包括了九大琴派：广陵、虞山、泛川、九嶷、新浙、诸城、梅庵、淮阳、邻南派。然后，再从其中选出二十二位琴家，五十三首琴曲。这几位琴家可以说都是各派的高手，目前已有二十位作古，仅余卫仲乐与吴兆基两位八十高龄的老人，已卧病在床，不能抚琴。因此这套古琴音乐可以说代表了清末到民国四十年之间中国古琴音乐之精华，是无可取代的珍宝。 6、制作艰辛，费尽心力。 这一套音乐出版品在大陆出版时是由中国唱片总公司出版，全名是《中国音乐大全?古琴卷》，以激光唱片八张形式出版。在制作上除了序言和王迪教授的“编者的话”以外，只有简单的曲目说明，对于每一位弹琴者的照片都没有登载，对购买者而言，使用起来实在是相当的不便。录音中甚至有张冠李戴者。台湾的学鼎出版有限公司购下此套琴曲的版权后，交由我做文字编辑工作，为了这套资料我亲自去了北京访问王迪教授，承她同意帮助我们找寻琴人的照片，及相关资料，她的耐心协助，使得这套出版品有了起死回生的功效，当购买者欣赏琴曲时，能够见到每五种琴人的照片，能够读到他的小傅，能够了解他的琴派、师承和琴风，是多么令人愉快的事。尤其是这些已故去的琴人，能够藉此出版品，将他们的神彩流传在出版品上，也是对他们的一种纪念方式。 承蒙几位琴界师友刘楚华、梁铭越、林谷芳为这套出版品撰写专文，使得这套出版品更为增色，也直接拓展欣赏者在聆赏古琴音乐以外对古琴文化的进一步认识，这也是制作中一个重要的目标。 曲意说明和琴家小传是我个人所写的，虽然说搜罗了台、港、大陆三地之琴曲资料很多，但毕竟可用者少，如有错误是个人的责任，笔者虽亦曾学琴，但为时不长，这次的制作，本着从头学习的态度来进行，虽然困难度很高，但诸琴界师友皆全力助我，才能有此简单位的规模出现。对于这套出版品我已尽了全力去制作，由于时间所限，亦不能够要求尽善尽美，只好向催套产品的杜洁祥先生致歉，并致最大的敬意了。 最后的结语，仍是一句话：“这是一套最珍贵，最值得购买的中国音乐产品。”（周纯一）

详细：http://www.guqinwenhua.cn/read-htm-tid-337.html

------------------------------------------------------------------------------------- 老八张中的一些遗误:

第三张中第六首“樵歌”应为刘少椿演奏，而不是刘景韶。 第七张中第三首“石上流泉”应为吴兆基演奏，而不是詹澄秋。 另有人补充： 第五张中的第八首 “梅花三弄” 为吴景略演奏，不是溥雪斋 。 管平湖 "流水"少了开头的一个音，龙音后来出的管平湖曲集补上了这个音。

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王迪谈五十年代对老琴家的采访经过

一九九五年十二月，宝岛摇篮唱片有限公司拟出版《古琴曲选集》激光唱盘八张，特约我写一篇短文，介绍一下这套录音的采访经过。我作为当年采访录音者，现就我记忆所及，对访问各地琴家的情况，做一个简单介绍，以供广大古琴音乐爱好者，对老一辈各派琴家有个初步的了解。

近百年来，古琴一度中道衰落，琴人日渐稀少，许多珍贵琴曲也相继失传，使古琴音乐艺术陷入“日落西山，气息奄奄”的困境。三十年代，上海今虞琴社曾做过统计，当时全国琴人约有二百余人，据我们一九五六年调查，仅存八十余人了，这些人中多数已有二、三十年不操琴了，只有极少数琴人，仍从事教琴工作，生活也极其清苦。如长此以往，有几千年悠久历史的古琴音乐很可能在我们这一代失传，甚至在不久的将来销声匿迹，这对中华民族的传统音乐文化来说，将是一个无法弥补的灾难性损失。

一九五五年，北京中央音乐学院民族音乐研究所，决定成立一个古琴采访调查组，组员有许健先生和我，并特聘请琴家查阜西先生为组长，我们三人一起，对全国琴人进行访问和录音。我们于一九五六年初夏，从北京出发，经济南、南京、扬州、镇江、苏州、上海、杭州、绍兴、徽州、长沙、合肥、安庆、黄山、武汉、重庆、贵阳、成都、青城山、灌县、西安、天津及北京等二十二个大小城市，历时一百多天，共访问了八十六位琴家，录制了二百七十余首琴曲，大约一千五百余分钟，其中包括公元六世纪至公元二十世纪，长达一千四百多年间的传世名曲。这是古琴音乐艺术史上一项大丰收，这次采访，虽不能说是绝后，但至少说它是空前壮举，也毫不过分。通过这次采访，不仅丰富了古琴音乐艺术宝库，而且对多年放弃操缦的老琴家，也起到促进作用。有的人重操七弦，温理旧曲；有的人夜以继日，发掘打谱，将失传已久的古曲，又重新恢复了它艺术的生命；有的音乐院校开始招收学生，使琴坛上呈现出一派中兴、欣欣向荣的新气象。

采访后，我对录音的琴曲，进行了整理和编辑工作，并计划制成唱片，分批陆续出版。六十年代初，我将编出的《古琴曲选集》第一批胶带交付出版社出版，但由于种种原因，一拖再拖，特别是一九六六年至一九七九年，这一特殊的历史时期，琴坛再度萧条，《古琴曲选集》的出版也被扼杀于襁褓之中了，经过三十四年漫长的岁月，幸运的是这些胶带完整无损地保存了下来，在这极其艰难的条件下，竟能重见天日，终于出版了，真是一件令人振奋的喜讯。 **域辽阔，各地语言体系不同，琴人的师承渊源、风格特色各异，每个人对曲子内涵的理解及操琴指法等，也各有不同，因此在琴坛上逐渐形成了不少的流派。当然，即使是同一派琴家，各人对乐曲的理解和处理，也不尽相同。

在这套《古琴曲选集》中，第一批编了广陵琴家张子谦、刘少椿；新浙派琴家姚丙炎；虞山派琴家吴景略、詹澄秋；淮阳派琴家夏一峰；金陵派琴家乐瑛；九嶷派琴家管平湖、杨葆元、关仲航；诸城派琴家程午嘉、徐立荪；川派琴家龙琴舫、喻绍泽、侯作吾、沈草农、顾梅羹；岭南派琴家杨新伦；吴门吴派琴家吴兆基；此外还有查阜西、卫仲乐、溥雪斋（师承不详）等琴家，共弹奏了五十三首琴曲。这二十二位琴家，均是当代各派的著名高手，迄今为止，已经有二十位琴家先后作古了，目前尚健在的两位琴家都是八十多岁的耄耋老人，不可能再重理丝桐了。 这套《古琴曲选集》，虽然未能容纳下全部采访的琴曲，但基本上概括了中国古琴的主要流派和传世的著名琴曲。因此这八张激光唱盘，称之为中国古琴音乐不可再得的稀世珍品，是当之无愧的。

为了便于欣赏每位琴家的个人独特的风格韵味，在琴曲次序编排上，尽可能将每一位琴家所弹奏的琴曲集中在一起，但又由于胶带时间的限制（原来是根据胶带时间编排的，而不是按目前的激光唱盘时间长度编排的），不得不将乐曲长短搭编，故本套唱盘未按琴曲历史年代顺序编排。这些曲子，均为五十年代录制的，限于当时的条件，没有立体声音响设备，音响效果可能不如现在的录音，但这许多琴家造诣高深、琴艺超群，特别应当说明的，他们弹奏琴曲都是用自己珍藏的唐、宋、元、明各朝代的古琴，和传统丝弦弹奏的，那苍古淳厚、柔润清丽的音色，和尼龙钢丝琴弦是大不相同，可谓别有一番深沉古朴的韵致。我深信这套激光唱盘问世以后，不仅为研究中国古典音乐的中外学者保存了一份宝贵的历史遗产，同时也为广大国人提供了欣赏古乐、继承和发展传统音乐的入门阶梯，作为一名古乐研究者，我衷心希望海内外有志之士，为继承和发扬我们中华民族的古乐文化共同努力，使渊远流长的古琴音乐艺术，永葆青春、重放光彩。