牛牛很忙，自由职业摄影师，因为清新唯美的人像作品而广受欢迎，在微博、图虫、站酷、LOFTER上都拥有大量粉丝。他同时也是好知人像摄影导师，在好知上开设的几期人像公开课，吸引了数千名学员加入学习。
从一个爱好者到自由职业摄影师，牛牛很忙踏上这条路纯属偶然。他迷恋电影和油画。熟悉电影镜头语言里每一种经典的构图与光影，这些都是他摄影创作的灵感来源。
在他看来，五年前踏上自由摄影师这条路纯属偶然。作为一个网络上熟知的人像摄影师，除了大众喜欢的人像摄影，他也正在尝试发展在线教学和其他广阔的摄影领域。
刚采访牛牛老师他笑着说，苦逼是真实的，牛逼是夸张的，至多是现在的我比曾经的我要牛逼一些。
兴趣到职业的落差与转变
好知网：当时为什么踏入摄影这个行业呢？
开始摄影纯粹是偶然，当时大学的时候有一群同学需要拍cosplay（笑），只因为当时我有相机，参数什么都不懂的情况下就开始上手了。然后越拍越多，不过真正开始研究是大学毕业之后，以前就是喜欢就拍。后来到了杭州，才开始真正做摄影。
好知网：刚来杭州的工作状态是怎么度过的？
刚毕业的时候做了一年的插画，后来朋友在杭州做工作室，抱着帮忙的想法就过来了。工作室很小，只有4个人，收入也不高。我前半年的收入刚刚够养活自己，最惨的时候交完房租只能留下吃饭的钱。当时家人也很反对，老一辈的思维会认为自己不如回家考个公务员，或者继续插画的工作，因为以当时的情况，摄影做三年也没办法超过以前做插画的收入的。
好知网：摄影从兴趣转变为职业，是不是也有很大的落差？
是的，一开始肯定会有这样的落差。刚开始来杭州的那年，工作室的客片非常的多， 非常的忙，我根本就没有时间去做创作，让自己非常着急也很疲惫。
到了第二年，才开始找到空闲去拍摄自己喜欢的东西。现在稳定下来了，就算工作非常忙，也会保留一定的休息和创作时间。就算是平时和模特散散步，拍拍生活片，也会觉得拍摄的状态很好。
最后还是因为对摄影的喜欢而坚持下来。
好知网：你了解的自由职业这个行业现在是什么样的？
现在这个行业比前几年要好很多，但也是针对于实力强的，或者是网红摄影师。
自由摄影师的前期会比较难熬，因为没有稳定的收入来源。关于收入问题，那个时候也动摇过，忙于生存，没有创作，拍太多客片容易厌倦，一年多的时间现在看来等同于浪费。
建议大家一开始不要做自由职业者，除非你有足够的时间和金钱，或者积累了足够的资源。如果你做自由职业摄影师，只能一头闷着赚钱，那么并没有多大意义，因为你还是在不停的机械工作。
给摄影新手的建议：培养审美是第一步
好知网：对新手的摄影学习有什么建议吗？
爱好者需要明白仅仅把照片漂亮，也是需要审美的。摄影技术不仅仅指后期技术，还包括审美。在你还没有相机，脑袋里一片空白的时候，你就应该先培养审美。
而且这个培养不仅仅是靠看很多优秀作品，拍的时候怎样把前期的思想给融进去，这个特别重要。很多人这个问题没有想明白，这一部分迈不出去，才会导致后面一直拍不好。
好知网：学美术对摄影学习有什么帮助？
我之前就是学画画学美术的，而且自己很喜欢电影，在大学没有接触过摄影之前，自己就有研究过电影构图用光等，包括一些分镜头。这是培养审美和镜头感很重要的一步。所以我一开始，并没有经历过一个特别惨痛迷茫的前期，除了收入这一块，大家前期都比较惨嘛。（笑）
我没拿过相机，但我一上手就比别人拍的好。这个就是一个前期的积累过程。
有美术基础的如果用心去学，一定会比别人学的快。也并不是说没有美术基础的人就完蛋了。
我教过的那些学生里面，有10多个水准已经很高了，但这10个里面，只有一个人有美术基础。
摄影学习这个事情，不管是谁教，都要花大量时间去学习这个事情。谁都必须经历过一个很长的学习过程。
好知网：如何对待别人对你的质疑？
当开始拍小清新的时候，很多人开始质疑，说你只会拍这一种风格。其实小清新人像的确是比较容易入门，但是你想拍好也不是那么容易。就算是最简单的拍一组证件照，如果你能让别人拍不过你，也是可以的。
现在也因为工作机会，也开始创作其它类型的片子，比如建筑摄影、延时摄影、风光摄影、商业人像、美食摄影、观念摄影等等，尝试不同的风格的摄影之后，自己的自信心就增强很多。也开始明白你不管做什么总会有人出来说你，其实很浪费自己的时间。现在就不太在意别人的质疑而专心开始创作。
风光摄影
好知网：有些初学者特别喜欢某个摄影师的作品，就疯狂的模仿那个摄影师的风格，你觉得这样的行为合适吗？
模仿是OK的。但很多摄影爱好者没有开始走就开始跑了，我也有过一段这样的时间，那个时候疯狂的迷恋杜可风，学习他的风格，发现怎么学都学不会，就算是在同样的场景下也不行。因为这种风格化的影像背后蕴含着摄影师很多的人文思想，不是简简单单构图色彩的学习，你就能学会的。
比如毕加索，你看他的成名之作你是看不懂的，但你反过来去看他十几岁时候的画作，你会发现他当时的写实功底就已经非常强了。你有一定的技术去看的时候，你就会发现毕加索的很多画是很多不同的空间感组合。立体感是很强的，这就是为什么一般人根本模仿不出来，他的前期已经把空间感和基础已经运用到一个出神入化的地步。当他的技术满足不了他的想法之后，他才去玩别的思路。
艺术是看天赋的，不是你努力就能达到的。你会失败很多次，可能拍100次，失败99次。但你可能拍普通的人像拍，我们拍100次可能会成功99次。
我们想要成为的是后者。
风格形成阶段，一定是有了技术之后，我要创作某个题材，这个思维带着我的技术跑。思维也一定是经历了某个阶段之后。
人像摄影的关键是控制力
好知网：在老师看来，人像摄影什么最重要？
我经常会告诉我的学生，人像摄影师什么最重要？现场什么最重要？不是你的构图你的用光，这些都是你的技术部分。综合来看，是你的控制力比较重要。
我觉得这个控制力就是所谓的调度——你如何控制你的场地结合，服装结合，颜色结合光，构图这些都是调度。你和模特怎么把控，很多人是hold不住模特的，不可能模特摆什么你拍什么，这样肯定是拍不出好作品的。
好知网：在人像摄影学习的过程中，有遇到什么瓶颈期吗？是如何渡过的呢？
瓶颈期是肯定有的，严重的时候甚至会怀疑自己是否适合这个行业。但是你想提高，必须要熬过这个时期。我当时的方法是，暂停拍人像，先去拍拍其它领域的摄影作品，把精力投入到人文，风光等其它题材。过一阵子再返回来再拍人像，你可能就想明白了。
好知网：你有哪些喜欢的摄影师？
我私下很少看摄影作品，但非常喜欢看电影和油画。比较喜欢的摄像师有黄岳泰的古色古香的调子，杜可风的色彩迷离，刘伟强的手持摄影等等。国外还有诺兰的摄影师，非常喜欢他在影片里的调度。
好知网：如何评价前一段时间拍摄的《呼吸行走死亡》这组作品？
所以很多人看这一组作品，会觉得根本不像我的作品。
可能这样的作品大众会不喜欢，但这组片子包含了我构图很多核心的想法，因为这组片子里没有颜色干扰，也没有模特干扰。
在人像摄影班里面构图我也会着重分析这组片子。
好知网：之前的教学和好知网的人像班有什么差异呢？
这个人像班和以前自己招收的班级差异挺大的，因为之前的个人后期班价格比较高，针对性个性化比较强。在好知的人像班级对大纲各方面都有要求，所以会更系统，更适合初学者。
微博@牛牛很忙Binger
