素描往往起着一个人的对自然的观察方式,对自然的选择方式,和对自然的总体的胸怀式的认识。在审美上是领先的。最初,人们是迷恋外部世界,把复杂的外部世界模仿下来,努力去接近自然。实际自然是无法真正接近,但在努力追求自然发现自然的存在的时候,这种努力的过程中提高了你的表达力。最初时,总观上努力发现自然,挖掘自然。发现自己的兴趣和独立性。基本构造,前后关系,黑白关系,构图知识。基本观念:应该把人的重要的感性的东西不要磨灭掉。再在里面填补一些基本知识。既要保持和训练一个人对外界事物很高的识别能力,再增加基础知识。解剖,肌肉知识,透视知识。高度的感性与理性的结合。人锻炼的是控制力。非常单纯的掌握。也给绘画带来一些着眼点。成熟性是审美。构图,造型,事物之间形体之间的关系。人的动态和重心。(希腊雕塑)非常微妙的动感和支撑。构图——位置(你把它放在什么位置)取决于你最初的意。想象在先。观察力和绘画想象的质量。
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素描是高度理性与感性相结合的艺术。我们不要只看到简单的表面,而是要在理解事物内在的前提下来描绘。例如画人体,我们就该了解她内在的肌肉、骨骼等的组成和走势。你也可以通过学习解剖的知识来理解它们。人的表情神态是绘画的灵魂,而想要抓住表情和神态首先要抓住其动态和重心。想将头与身体的动态画协调是很难的,这就需要不断的研究和练习。直到能画出有机的整体为止。最后补充一点,那就是画画最重要的就是初始部分,所谓意在笔先,就是说你在下笔之前,心里就得有对事物强烈而清晰的感受,它给你的感受是什么?这就是你接下来要表现出来的重中之重。你可以通过构图,动态等等方式来表达你的感受和情感。
素描是对自然的总体的认识、观察,领先与审美。素描基础:形体构造、颜色关系、人的特性、构图知识人得感性很重要。肌肉、构图知识(基础)学习人体素描:人的结构、韵律美、人与自然的关系、人得动态、中心、人体表情头与身体的关系难。
保留人的感性认识